京剧中描写武生服饰的句子
：头戴黑素罗帽，身穿青箭衣，腰挂绿鲨鱼皮宝剑，绦子大带，足蹬薄底快靴。
京剧中所有角色服装详细描写，要所有的角色的服装描写，要详细，还有化妆头饰都要写，谢谢
京剧：《》据蒲州梆子《火焰驹》中的《卖水》一折改编。
兵部尚书的长子在边关领兵抗敌，谁料，奸臣却以通敌罪名将他诬陷入狱，他家也被抄。
次子李彦贵求救于岳父礼部尚书黄璋，黄不但不帮忙，反而乘机毁婚。
李彦贵只得以卖水为生。
黄璋的女儿桂英仰慕李家一门忠良，不肯退亲，曾与父亲几次争吵。
一日，丫鬟约桂英后园赏花以消其愁。
恰好，李彦贵正在园外卖水，丫鬟趁机引李彦贵与黄桂英相会，私下商量两人的终身大事。
表花名 刘长瑜饰梅英(南梆子)行行走，走行行，信步儿来在凤凰亭。
这一年四季十二月，听我表表十月花名： 正月里无有花儿采，唯有这迎春花儿开。
我有心采上一朵头上戴，猛想起水仙花开似雪白。
二月里，龙抬头，三姐梳妆上彩楼。
王孙公子千千万，打中了平贵是红绣球。
三月里，咿哪咿呀呼哪咿呀呼哪呼嘿,是清明，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
四月里，麦梢黄，刺儿梅开花长存路旁。
木香开花在凉亭上，蔷薇开花朵朵香。
(垛板)五月五正端阳，石榴花开红满堂。
小姐苦把郎君盼，相公你，相公你快快到兰房。
六月里,是伏天，主仆池边赏白莲。
身处泥中质洁净，亭亭玉立在水间。
(流水)七月里，七月七，牛郎织女会佳期。
喜鹊搭桥银河上，朝阳展翅比高低。
八月里，是中秋，桂花飘香阵悠悠。
嫦娥不愿在寒宫守，下凡人间把幸福求。
九月里，九重阳，小姐登高假山上。
枝黄叶落西风紧，五色傲菊抗严霜。
十月里，是寒天，孟姜女送衣到长城边。
千里寻夫泪满面，冬青花开叶儿鲜。
十一腊月没有花采，惟有这松柏实可摘。
陈杏元和番边关外，雪里冻出腊梅花儿开。
清早起来什么镜子照?梳一个油头什么花香? 脸上擦的是什么花粉?口点的胭脂是什么花红? (数板)清早起来菱花镜子照，梳一个油头桂花香， 脸上擦的桃花粉，口点的胭脂杏花红。
(流水)什么花姐?什么花郎?什么花的帐子?什么花的床? 什么花的枕头床上放?什么花的褥子铺满床? (数板)红花姐，绿花郎。
干枝梅的帐子、象牙花的床， 鸳鸯花的枕头床上放，木樨花的褥子（散板）铺满床
京剧服饰的代表颜色
在舞台上，色彩是创造环境，塑造人物必不可条件。
就传统京剧服装本身的 来讲，在五彩缤纷的大自然中，它的使用范围少的可怜，由于京剧服装在整体发展中经受着多方面的制约（首先是京剧表演的程式化，其次是经济制约，这两点是形成目前衣箱制的基础），为此传统京剧服装在色彩处理上局限于十蟒十靠的制度。
这十蟒、十靠本身就体现了传统京剧服装上的色彩体系，它们分上五色（红、绿、黑、白、黄），和下五色（蓝、紫、香色、淡青、粉），色彩虽很单调，但它可以塑造富丽堂皇、金碧辉煌庞大宏伟的场面，同时又可以塑造上至皇帝下至贫民各种类型的人物形象。
作为我国古老剧种之一，舞台上反映宫廷、贵族剧目居多，在服装色彩处理上，势必受其封建等级观念的影响。
如明朝法律规定：民间不许用黄，文武官员的公服一至四品，服绯，五品以下服青绿，进而传统京剧舞台上的黄色均为帝王所霸用。
而红色则成为高贵之色，惟青、绿成为下层贫民的主要。
在传统京剧服装中除去它对各类人物的艺术处理外，更多的是沿用、维护封建社会的等级制度。
史载：庶民多穿白衣（本色麻布），青衣（蓝或黑色布衣），所以，无功名者又称白衣，童仆称白衣人，婢女称青衣。
而传统京剧服装除高贵正色被统治者占有外，而那些本色麻布或蓝、黑布衣，只有贫困下层劳苦大众所穿着，如在传统京剧服装中所塑造的车夫、马夫、店家、脚夫、衙役的穿着色彩均以蓝、黑为主，正如京剧服装名称中提及的蓝布大袖，蓝布箭衣，青袍，青褶子则是这些所谓下贱人物的主要服饰。
中华民族有着悠久的文化历史，在漫长的历史长河中，在色彩的爱好上，习惯上，风俗上也形成了规律--喜红尚蓝。
历史发展到今天，这种喜好还遗存着痕迹。
在日常生活中，中老年的装束，对黑、蓝、灰等朴素大方的衣着仍保持着一种偏爱。
作为传统京剧的色彩，同样沿袭着中华民族的用色习惯，这种习惯的影响，从历史角度来讲，在古老的五方，五行、五神的观念中可以看出，红代表南方、代表火焰、太阳，象征着胜利、富贵、吉祥。
这个色彩曾是上层社会所占有的。
红色，作为今天仍策划能够为整个社会追求、向往的色彩。
这种风俗反映着中华民族的振兴信心、繁荣和对未来向往。
喜红尚蓝的民族观念和习惯，必然反映到传统京剧的服装上，红色，是京剧舞台上各阶层人物的共同追求，如新婚夫妇的服饰总少不了穿红，披红，无论他们身价如何，都以红表示恭贺，互相祝福，尽管如此，家境贫寒者，在新婚之日，新娘也少不了一块红盖头，新郎也要披红。
红色还可以表现家庭团圆，寿辰之日，庆功仪式。
传统京剧服装除十蟒、十靠的色彩外，在纹样色彩搭配上，具有对比色强特点。
这种纹样色彩处理，往往是按表演行当和给予安排的。
对比色是京剧服装用色的特点，比如：皇帝穿着的黄蟒，通常在龙纹样的色彩处理上，采用三蓝退色圈金线，或墨绿劝金线或平金圈墨线。
这三种用色在人物穿着上可按行当出处理，如三蓝黄蟒，大多给老生行小生行的皇帝穿着，三灰加黑黄蟒则可以给年长的老生穿着，而平金黄蟒可给净行皇帝穿着，尤为突出的是三蓝黄蟒，黄与蓝本身是一对对比色，它在技术处理上可用金线作为对比色的调和中间色调，同时达到富丽堂皇之效果。
又如红蟒的龙纹样也习惯于三蓝退色刺绣方法，这种色彩搭配显然对比色更强，冷暖对比，色调对比都较明显。
但它能在其中起调和作用的还是金线。
而用于其它行当的红蟒则在纹样色彩处理上也就不尽一样了，如与穿着同色调的红蟒，而纹样处理上则不相同，穿着平金圈墨线的行龙红蟒，儿则穿着三蓝圈金团龙红蟒。
这样的纹样色彩搭配可以塑造出不同性格的人物穿着。
