学习中国画心得体会
学习中国画心得体会【篇一：中国画学习心得体会】中国画作品欣赏学习心得中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。
我正是带着一种对中国画的好奇与探求心选择了“中国画作品欣赏与基本技法”这门课。
在老师的指导下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，还学会了画工笔画，水墨画，写意牡丹等。
虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识、体会。
我明白了赏析一幅中国画，要赏析它的意境与境界，只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。
如“行到水穷处，坐看云起时”，含有无穷的韵味在其中，这才有诗意。
画也要这样，含不尽之意于画外，这叫画意，这就是意境境界。
古人说“人品不高，落笔无法”。
这个说法我也很赞同。
比如说一个人如果没有什么气度，画就谈不上有什么意境气韵，如果一个人特别注重自己的气质修养，那么他的笔墨之间一定会少几分浮华，多了几分真美。
中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。
中国画画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
国画在古代一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和
艺术赏析概要心得体会
中外美赏学习心得体会美术鉴赏课走学校园是为了的培养大，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。
用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。
晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。
齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。
巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。
黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。
既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。
西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。
他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。
仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。
甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。
湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。
梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
是带有原始冲动和热情的生命体。
我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。
更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
老师叫写一下对中国画的感想，80个字左右。
急
不好意思，个人意见，比较浅薄。
就谈谈自己国画的一些感悟吧
我本人是十分喜欢国画里所体现的那种意境。
可以这样概括就是：形散神不散。
我尤其喜欢国画身上的这一点。
我认为这是当代其他艺术表现形式所不能展现出来的， 就说国画的山水画吧
那种山野的意境表象尤为突出，在你欣赏画的同时，自己也置身于画中。
我感觉这种境界是很奇妙的，我想这也是其他艺术形态所不能表现出来的吧!就这么多，还望您别笑话鄙人的才疏学浅。
本人尤爱国画中的山水花，当然还有国画中工笔画也是甚爱之。
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书画鉴赏心得体会1000字以上
德风 。
我国的书法是一种富有民族特色统艺术，它着汉字的产生和发展一直延续到今天过历代书法名家的熔练和创新，形成了丰富多彩的宝贵遗产.书法是指毛笔字书写的方法，主要讲执笔、用笔、点画、结构、分布（行次、章法）等方法。
如执笔要指实掌虚，五指齐力；用笔要中锋铺毫；点画要圆满周到；结构要横直相安，意思呼应；分布要错综变化，疏密得直，全章贯气等等。
常见的书法艺术作品的字体有五：楷书、行书、草书、隶书和篆书。
中国画在世界美术领域中自成体系，既有悠久的历史，还有优良的传统。
是指用笔、墨、颜色在帛、布、绢、纸、绫等上面画的东西。
画的分类很复杂：从画的内容来看，可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。
从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。
从画的技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。
泼墨是中国画的一种技法。
相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。
后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为“泼墨”。
中国各家名画赏析心得800字
中国绘画艺术历史悠久，源远流长，具有鲜明的民族风格和卓越的成就，在世界美术之林独树一帜，成为中华文明的重要组成部分。
大量的名家传世佳作历尽沧桑保留到今日，是中华民族乃至全世界、全人类的宝贵文化遗产。
本篇分为中国画之起源、魏晋南北朝时期、隋唐时期、五代时期、两宋时期、元代、明代、清代八大部分，时间跨度四千余年。
在内容上汇集了两百余位著名绘画大师的两百八十余幅传世珍品，涵盖了岩画、彩陶画、帛画、壁画、山水画、人物画、花鸟画、界画等画科，工笔、写意、泼墨、没骨等各种画法，各家各派，美仑美奂，选品均来自北京故宫博物院、台北故宫博物院、国内各地博物馆、美国大都会艺术博物馆、英国大英博物馆、法国卢浮宫等大型艺术品收藏机构，具有极高的鉴赏与收藏价值。
收录了远古新石器时代至清代的无名画师及两百余位著名画家的二百八十余幅名画。
分为中国画之起源、魏晋南北朝时期、隋唐时期、五代时期、两宋时期、元代、明代、清代八大部分，时间跨度四千余年。
几乎将所有流派、风格、样式的名画囊括其中。
在这里，您能欣赏到古代先民单纯古朴但却意义深远的岩画，先秦及秦汉王朝细密瑰丽、多姿多彩的漆画、帛画及壁画，历朝历代精工细致、风格迥异的山水画、花鸟画、人物画，“不求形似”、“无求于世”的文人画。
在这里，您还能领略到设色华丽、用笔工整的的黄筌画派，粗笔浓墨、略施杂彩的徐熙画派，气象萧疏、烟林清旷的北方山水画派，平淡天真、迷茫奇幻的南方山水画派，以及不拘陈规、破格创新的“扬州八怪”的画作。
通过对各种画派不同风格面貌的观赏以及对不同时期绘画技法的了解，您能从中体会到中国绘画历史的独特发展脉络和绘画艺术的博大精深、奇伟瑰丽。
对中国画的认识和感觉
中国画是中华民族创造的传画，凝聚着我们民族几千年来的审美精神。
它历史悠久、技法丰富，以其独特鲜明的艺术风格，屹立于世界美术之林。
中国画讲究笔墨情趣，强调意境，以笔墨传神达意，是中国画的主要艺术特征之一。
中国画中，“笔”指的是笔法，“墨”指的是墨法。
善于运用笔墨，既可状物（描摹物象）、传神，又可以达意和抒情。
中国画十分重视对物象本质的表现，造型一般注重从对象本身的结构特点出发，要求画面具有“形神兼备”、“气韵生动”的艺术形式。
中国画从题材上分为人物、山水、花鸟三大类；表现技法上分工笔、写意等类别。
中国画在幅式上有“立轴”、“手卷”、“册页”、“扇面”等，装裱形式别具一格。
人们常说中国的文化博大精深，确实如此。
这是一条非常准确地经验。
中国画作为中国文化的重要组成部分，它本身就已经博大精深了。
唐朝的张彦远这样论述中国画的作用，认为它是可以“兴教化，助人伦，测幽微，穷神变”的。
这确是中国画尤其是中国写意画可以做到的。
老祖宗的这些观点、这些认识、这些经验到现在以至到未来都是可以指导我们深刻、准确阐述中国画的精神所在。
追随霍春阳先生二十余年的学习路径，在老师的导引下对中国画中线的理解和应用有一些体会。
中华民族是聪明的、伟大的民族。
民族文化和民族的传统对事物的概括性已经成为一种文化特征。
体现到绘画上他所表现出来的是“以线造型”。
相对于西方文化“以面造型”的绘画形式来看，“以线造型”更能承载中国文化的内涵。
由此对线的要求，对线的表述能力的要求，也就是作为绘画语汇的功能要求就更高，难度就更大。
所以对于线的理解、认识、训练应更为严谨。
中国画的线不只是一条轮廓线，它是讲精神内涵的，是一种精神的诉求，相对于西洋绘画的线则更丰富，是精神内涵的丰富，西洋绘画的轮廓线是不能比拟的．所以，对这种的塑造首先要解决的是做画人的文化修养，道德修养．也就是说线是可以反射出人的精神面貌和文化修养的．构成了具有个性的风格特点的线的形式，对这种线的要求，与其说是要求线的质量，不如说是否包容更多的文化内涵．”测幽微，穷神变”，中国画的线是能够满足这种要求的．能否达到此效果只是看做画人是不是具有满足这种条件的素质． 还是谈线，在中国的传统中只线描就归纳出十八种描法，但历朝历代众多的绘画大家们对线都有他们各自的理解，认识和表述，但是精神实质是一致的．要求有力度，有厚度，有内涵，有境界．大象无形这是一种境界，一种大的境界，这个大境界是中华民族的大境界．著名画家霍春阳先生曾经说过：”这个大境界就是定力极强的中庸思想”．为什么说大象无形是一种大境界，是因为所有事物的物象不代表事物的本质，事物的本质是有共性的，所以说这个共性就是大象，能够准确的把握事物的本质就是一种中庸．不偏之谓中，能够准确把握事物的本质就是中． 对把握线的能力的提高，是中国绘画中的一个关键所在．如果议论一下时下的中国画界，对线的质量的要求是不充分的，没有提高到一个应有的高度，这是一种遗憾．对绘画的装饰风格的强调偏重了，对线的表述能力忽略了，更有甚者以技法去哗众取宠．我认为这是一种文化的倒退. “花开花落无间断，春来春去不相关。
牡丹最贵为春晚，芍药虽繁只初夏。
唯有此花开不厌，一年长占四时春。
”这是苏东坡的欣叹悦誉下的月季。
不随黄叶舞西风的菊花傲霜孤芳、花色纯丽给落花满地、花期已过的季节带来生机无限。
千林归作一地黄，只有芙蓉独自芳。
深秋时节，唯有它和菊花一起在百花寥落的西风中悄然开放。
粉红、白、淡黄等，黄者少见较名贵，更有开花时淡红间白色，而后又渐变为深粉红色者，称“醉芙蓉”。
开花时清姿雅质，烂漫妍丽，为秋花中最光艳者之一。
美人蕉清而艳美，叶清花艳。
“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。
”这一赞誉荷花的名句，早已脍炙人口。
映入脑中，见于心中的便是一幅幅的中国画。
清丽亦或是光艳，从容淡定亦或是潇洒飘逸……。
中国画艺术是中国文化的强大载体。
文字虽生动，但赶不上它的直观。
音乐虽悠扬，但逊色于它的沉静。
中国文化在中国画艺术中被挥洒得淋致。
学习书画欣赏的心得\\\/体会
现在所谓的中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。
这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。
两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。
隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。
山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。
五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。
而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。
元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿 ，距离时代和生活愈去愈远。
中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。
