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中外建筑艺术赏析的心得体会

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艺术赏析概要心得体会

中外美赏学习心得体会美术鉴赏课走学校园是为了的培养大,提高大学生的素质,最根本的问题是要提升大学生的精神境界。

美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。

由于美学的复杂性,所以当时全世界对美的本质没有一个定论,而是众说纷纭。

其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说,认为美存在于现实生活中,生活才是美的本质。

“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。

认为物质感性世界不存在美或美的属性,美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联,由于这种精神实体的注入或显现,才使客观事物成为美的。

以前认为美术只是单纯的绘画作品,比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。

直到上了美术鉴赏课,才知道这只是狭隘的理解;绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。

美术是一种富有内涵,表现形式多样,意义深刻悠远的艺术形式。

课堂上我也学到了很多知识,让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。

跟着老师的思路的见解,我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。

中国传统的美术,水墨特色明显,表现的淋漓尽致。

线条流畅,追求“笔精墨妙”的艺术效果,讲究骨法用笔。

这些都是对笔墨内涵的要求。

徐悲鸿的《八骏图》在技法上,他以中国的水墨为主要表现手段,又参用西方的透视法、解剖法等,逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。

用笔刚健有力,用墨酣畅淋漓。

晕染全部按照马的形体结构而施加,墨色浓淡有致,既表现厂马的形体,又不影响墨色的韵味。

齐白石的《虾》栩栩如生,情趣盎然。

巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感,又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳,使纯墨色的结构里也有着丰富的意味,有着高妙的技巧。

为表现出那种透视感,用虚实结合,简略得宜,似柔实刚,似断实连,直中有曲,乱小有序的线条,使纸上之虾看似在水中嬉戏游动,触须也像似动非动,力求深入表现它们的形神特征。

黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅,山和水布置疏密得当,层次分明,笔墨纷披,墨色浓淡干湿并用,苍茫简远,极富于变化。

既形象地在现了富春山的秀丽外貌,又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。

西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师,印象派画家走出画室,深入原野、乡村、街头写生,力求真实地刻画自然。

其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感,水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。

他的《睡莲》色彩十分丰富,但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。

仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端,让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲,但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。

甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。

湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成,却疏密虚实相得益彰,让人一目了然却又回味无穷。

梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。

然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。

是带有原始冲动和热情的生命体。

我喜欢他那绚烂的色彩,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。

通过学习美术鉴赏课,使我的视野更加开阔,也拓宽了我的知识面,学到了专业课理论知识以外的东西,这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力,让我可以更加细致的观察生活中的美。

更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。

建筑艺术欣赏500字心得体会

体会)(一)一、读书心得的内容,一般可分为客观描述与主观批评。

客观描述的重点在於所描述的书及其作者,如该书的主题、大纲、范围以及依据该书对作者写作技巧所下的评语。

主观批评的重点则在於写读书心得者本身,即他对该书的反应与评价;对其主题的看法与认识。

二、 知之为知之,不知为不知。

三、一本书的读书心得,有许多可以发挥的地方,撰写时宜懂得藏拙,写知的部份,跳过不知的部份。

四、一本书的内容可能有五万字,一篇读书心得可能只有一千多字,当然无法面面兼顾,宜做重点发挥。

五、真正的写作,与考试写作有所不同,真正的写作通常是不限时地可以慢慢经营,不断构思、寻找资料、点滴累积。

六、 用纸或笔记本随时记下灵感与想法,逐次整理於电脑,用电脑写作。

主要写作方法 :一、 化整为零:将一篇大文章拆成多个段落,变成在写多篇小文章。

例:高级中等学校图书馆运用全球资讯网的实务报告与心得感思与书为友,天长地久。

二、同类排比:不同书籍文章中的相关资料之排比运用。

三、化大为小:写读书心得不一定要对整本书的内容面面兼顾,可以选择熟悉的议题加以发挥。

《苦涩的成长》。

朱炎著。

尔雅。

民国七十三年19版。

这本书包括十篇文章,可称为给青年的十封信,十个主题,每个都有对象:爱、青春、火凤凰、挫折、孤独、怨尤、蛊惑、孝道、生活的艺术、人类的母亲,写读书心得的时候,可以先简略地进行整体概述,然后切入特定主题加以发挥,最后再拉回整体面加以结论。

读书心得写作的类型 :读书报告的类型:一、感发型: 此为常见的读后感。

以个人的直觉,表明对该书的印象与感受。

或随兴抒发,或借题发挥。

不必面面俱到,但应观察深刻,文字灵活。

二、论述型: 贯穿全书,提纲挈领,析论该书之内容旨趣,以及结构技巧,并评鉴其价值、地位影响。

三、撷摘型: 摘引书中若干具有代表性之片段,夹叙夹议,藉以表彰该书之精神特质。

四、比较型: 将该书与同类著作作一比较,衡量其得失优劣。

五、源流型: 评介该书所涉级学科之渊源流变,然后具体剖析该书在该学术范围之创获贡献。

以上诸类型,可随需要交互使用,不必拘泥。

读书心得写作的重点内容 :一、 引言:关於书籍本书、作者、或书中议题加以概述。

二、 纵向之历史性回顾:对此问题的前人研究的回顾与其存在的优劣点。

三、 横向之生活经验:可以与书籍内容相启发的。

四、 个人感思:谈谈你的个人心得,阐述你的主畏,对前人的褒贬等。

五、 结论:分析前人与你的研究后,提出几个问题,以及未来值得研究的方向。

写作程序 :一、选定项目二、研拟初步大纲三、搜集资料四、 整理资料五、拟定详细大纲六、撰写读书心得

求考试论文。

题目《学习和欣赏中外美术作品的心得体会》

chenrenyu 同志欣赏以线造型的中外美术作品,提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。

线条是美术最基本的造型手段,是构成视觉艺术形象的一种基本因素,无论平面的还是立体的作品;不论是写实,还是装饰;不论是抽象的,还是具象的……在长期的美术发展过程中.“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言,一直处于十分重要的地位,并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。

中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画,皴染不多,主要以毛笔线条勾勒,但其中线条流畅自由,轻重虚实的变化,随意性较强,具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。

法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》(油画)以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线,极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。

美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生,提高大学生的素质,最根本的问题是要提升大学生的精神境界。

美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。

第一:美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。

艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能,并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识,不断提升人们的精神文化品味和生活质量,从而不断提升人的生存和发展能力,促进人的全面发展与完善。

人的全面发展,正如恩格斯所认为的那样,包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面发展是一专多能的素质型发展。

鉴于此,大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中,倍受人们的重视与关注。

大学生美术鉴赏作为美育的一种手段,在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。

第二:满足大学生的审美需要,提高和培养审美能力。

在美术鉴赏课上,通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品,就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。

这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。

提高学生对美术意义的认识,培养我们正确的审美理想,健康的审美情趣,提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

第三:陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。

通过美术鉴赏对美和艺术增进理解,无疑对提高文化素质和思想境界,都会产生不可估量的作用。

第四:帮助大学生开阔眼界,扩大知识领域。

在这种鉴赏活动中,是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受,能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物,并获得一种全新的洞察力。

第五:美术鉴赏可以娱情怡神,激发想象力培养创造性。

通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅,更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成,所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响,进而使人产生联想。

因而,当我们在鉴赏美术作品时,不管是遇见那些赏心悦目的写实作品,还是一些现代派艺术家的抽象作品,都会使我们获得一种喜悦与满足。

对美术作品鉴赏的过程中,也更能促进身心健康的发展,陶冶情操激发创作热情与创造能力。

总之,作为美育的重要组成部分,大学美术鉴赏课的开设,对提高大学生的素质,培养创新精神和实践能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。

通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维,培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文素养,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,促进德智体美全面发展。

为培养文明合格的下一代,具有重要的意义。

中外建筑艺术赏析题目。

大神们帮忙做一下

你好。

有答案了吗,如果有能否把这些章的答案分享一下,跪谢

对学习古建筑艺术欣赏课的感想和心得

的门面装饰概念

求中外建筑简史读后感

对中外建筑史的感想  在历史的长河中建筑物能够经得起岁月的风霜而屹立在那千年不动摇.在建筑史上,凝结着那个时代的经济文化特征,凝结着设计者和建设者的才华。

中外建筑史,就像在品读一部壮阔的史诗,揭开人类文明进步的面纱。

  中国和外国的 建筑史,各有各的精彩绝伦。

  外国的建筑,从古代美索不达米亚地区的神庙、古埃及的金字塔开始,这个辉煌的开端,建筑物体量巨大、设计精妙、工程浩大,充分体现了数千年前先行者们的智慧。

古希腊的建筑物堪称辉煌灿烂。

例如在古希腊中被称为“迷宫”的克诺索斯王宫,  不仅建筑技术精湛,而且内部装饰极为复杂,其壁画经久如初,整个王宫建筑设计严谨,玲珑多变。

又例如迈锡尼城堡,亦是一个里程碑。

整个城堡风格威严而粗犷,散发着一种古朴、凝重之感。

  古罗马建筑则以高大雄伟、气势磅礴著称。

古罗马大角斗场与万神庙就是其典型代表。

气势雄伟,让今人叹为观止。

(图: 和 。

)神庙,皇宫,剧场,决斗场,浴场,广场等各式建筑,无一不显示了古罗马的强大和奢华。

  中世纪的建筑又显示了建筑史的另一种风姿。

哥特式建筑,其代表如米兰大教堂, 。

拜占庭教堂, 。

又例如神索菲亚大教堂,代表着东罗马帝国建筑艺术的高峰,既有罗马建筑的特色,又有东方艺术的韵味,既有教堂的结构,又有伊斯兰教的风格,是两大宗教艺术完美和谐艺术的艺术精品。

文艺复兴时期的建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。

十五世纪产生于意大利,后传播到欧洲其它地区,形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。

意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。

包括巴洛克建筑和古典主义建筑.起源于意大利佛罗伦萨。

在理论上以文艺复兴思潮为基础;在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格,提倡复兴古罗马时期的建筑形式,特别是古典柱式比例,半圆形拱券,以穹隆为中心的建筑形体等。

例如,意大利佛罗伦萨美第奇府邸 , 维琴察圆厅别墅 ,和法国枫丹白露宫 等。

  外国的建筑逸彩缤纷,中国的也不例外。

  中国建筑乃一独立之结构系统,历史悠久,散布区域辽阔。

古代的经典建筑主要有城市、宫殿、坛庙、陵墓、宗教建筑、住宅与聚落、园林等。

从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在,已有六、七千年的历史。

室内设计的中外建筑简史的总结

建筑学是研究建筑物及所处环境的学科,它旨在总结人类建筑活动的经验,用以指导建筑设计制作,用以指导建筑设计创作,研究人类建筑历史遗留下来有代表性的建筑事例,从中了解前人的有益经验,为建筑设计汲取营养。

在历史的长河中建筑物能够经得起岁月的风霜而屹立在那千年不动摇.在建筑史上,凝结着那个时代的经济文化特征,凝结着设计者和建设者的才华。

中外建筑史,就像在品读一部壮阔的史诗,揭开人类文明进步的面纱。

  中国和外国的 建筑史,各有各的精彩绝伦。

  外国的建筑,从古代美索不达米亚地区的神庙、古埃及的金字塔开始,这个辉煌的开端,建筑物体量巨大、设计精妙、工程浩大,充分体现了数千年前先行者们的智慧。

古希腊的建筑物堪称辉煌灿烂。

例如在古希腊中被称为“迷宫”的克诺索斯王宫,  不仅建筑技术精湛,而且内部装饰极为复杂,其壁画经久如初,整个王宫建筑设计严谨,玲珑多变。

又例如迈锡尼城堡,亦是一个里程碑。

整个城堡风格威严而粗犷,散发着一种古朴、凝重之感。

  古罗马建筑则以高大雄伟、气势磅礴著称。

古罗马大角斗场与万神庙就是其典型代表。

气势雄伟,让今人叹为观止。

(图: 和 。

)神庙,皇宫,剧场,决斗场,浴场,广场等各式建筑,无一不显示了古罗马的强大和奢华。

  中世纪的建筑又显示了建筑史的另一种风姿。

哥特式建筑,其代表如米兰大教堂, 。

拜占庭教堂, 。

又例如神索菲亚大教堂,代表着东罗马帝国建筑艺术的高峰,既有罗马建筑的特色,又有东方艺术的韵味,既有教堂的结构,又有伊斯兰教的风格,是两大宗教艺术完美和谐艺术的艺术精品。

文艺复兴时期的建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。

十五世纪产生于意大利,后传播到欧洲其它地区,形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。

意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。

包括巴洛克建筑和古典主义建筑.起源于意大利佛罗伦萨。

在理论上以文艺复兴思潮为基础;在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格,提倡复兴古罗马时期的建筑形式,特别是古典柱式比例,半圆形拱券,以穹隆为中心的建筑形体等。

例如,意大利佛罗伦萨美第奇府邸 , 维琴察圆厅别墅 ,和法国枫丹白露宫 等。

  外国的建筑逸彩缤纷,中国的也不例外。

  中国建筑乃一独立之结构系统,历史悠久,散布区域辽阔。

古代的经典建筑主要有城市、宫殿、坛庙、陵墓、宗教建筑、住宅与聚落、园林等。

从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在,已有六、七千年的历史。

建筑简史让我从中了解到古今中外的建筑知识,知道其析其源流,序其现状,揭其价值。

12级室内设计

中外美术鉴赏学习心得体会(选修课)

中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生,提高大学生的素质,最根本的问题是要提升大学生的精神境界。

美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。

由于美学的复杂性,所以当时全世界对美的本质没有一个定论,而是众说纷纭……其中“美是生活说” 是东方关于美的本质的一种学说,认为美存在于现实生活中,生活才是美的本质。

“美是理念说” 是西方关于美的本质的一种学说。

认为物质感性世界不存在美或美的属性,美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联,由于这种精神实体的注入或显现,才使客观事物成为美的。

以前认为美术只是单纯的绘画作品,比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。

直到上了美术鉴赏课,才知道这只是狭隘的理解;绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。

美术是一种富有内涵,表现形式多样,意义深刻悠远的艺术形式。

课堂上我也学到了很多知识,让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。

跟着老师的思路的见解,我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。

中国传统的美术,水墨特色明显,表现的淋漓尽致。

线条流畅,追求“笔精墨妙”的艺术效果,讲究骨法用笔。

这些都是对笔墨内涵的要求。

徐悲鸿的《八骏图》在技法上,他以中国的水墨为主要表现手段,又参用西方的透

跪求中外建筑史200--300字左右的学后感,速度啊,要考试了,不知道怎么写。

要从建筑设计方面论述哦

对中外建筑史的感想  在历史的长河中建筑物能够经得起岁月的风霜而屹立在那千年不动摇.在建筑史上,凝结着那个时代的经济文化特征,凝结着设计者和建设者的才华。

中外建筑史,就像在品读一部壮阔的史诗,揭开人类文明进步的面纱。

  中国和外国的 建筑史,各有各的精彩绝伦。

  外国的建筑,从古代地区的神庙、古埃及的金字塔开始,这个辉煌的开端,建筑物体量巨大、设计精妙、工程浩大,充分体现了数千年前先行者们的智慧。

古希腊的建筑物堪称辉煌灿烂。

例如在古希腊中被称为“迷宫”的克诺索斯王宫,  不仅建筑技术精湛,而且内部装饰极为复杂,其壁画经久如初,整个王宫严谨,玲珑多变。

又例如迈锡尼城堡,亦是一个里程碑。

整个城堡风格威严而粗犷,散发着一种古朴、凝重之感。

  则以高大雄伟、气势磅礴著称。

古罗马大角斗场与就是其典型代表。

气势雄伟,让今人叹为观止。

(图: 和 。

)神庙,皇宫,剧场,决斗场,浴场,广场等各式建筑,无一不显示了古罗马的强大和奢华。

  中世纪的建筑又显示了建筑史的另一种风姿。

,其代表如, 。

拜占庭教堂, 。

又例如神,代表着建筑艺术的高峰,既有罗马建筑的特色,又有东方艺术的韵味,既有教堂的结构,又有的风格,是两大宗教艺术完美和谐艺术的艺术精品。

的建筑是欧洲建筑史上继之后出现的一种建筑风格。

十五世纪产生于意大利,后传播到欧洲其它地区,形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。

意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。

包括巴洛克建筑和古典主义建筑.起源于意大利佛罗伦萨。

在理论上以文艺复兴思潮为基础;在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格,提倡复兴古罗马时期的建筑形式,特别是古典柱式比例,半圆形拱券,以穹隆为中心的建筑形体等。

例如,意大利佛罗伦萨美第奇府邸 , 维琴察圆厅别墅 ,和法国枫丹白露宫 等。

  外国的建筑逸彩缤纷,中国的也不例外。

  中国建筑乃一独立之结构系统,历史悠久,散布区域辽阔。

古代的经典建筑主要有城市、宫殿、坛庙、陵墓、宗教建筑、住宅与聚落、园林等。

从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在,已有六、七千年的历史。

望采纳

O(∩_∩)O谢谢

请大家帮我写一篇选修课《美术鉴赏》的心得体会

对于艺术,通常可以从三个层面来认识。

第一是从精神层面,把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态,把它与宗教、哲学、伦理等并列。

第二是从活动过程的层面来认识艺术,认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实的模仿活动。

第三是从活动结果层面,认为艺术就是艺术品,强调艺术的客观存在。

一般认为,艺术是人们把握现实世界的一种方式,艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象,并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。

它最终以艺术品的形式出现,这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映,也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素,它是一种精神产品。

艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值,这是它的最主要、最基本的特征。

艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想,欣赏者通过艺术欣赏来获得美感,并满足自己的审美需要。

除审美价值外,艺术还具有其它社会功能,如认识功能,教育和陶冶功能,娱乐功能等。

其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生,它不同于科学的认识功能。

艺术的教育功能是人们通过艺术活动,受到真、善、美的熏陶和感染,而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化,它不同于道德教育。

艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要,获得精神享受和审美愉悦,它不同于生理快感。

艺术的种类繁多,根据不同的分类标准,可将艺术分为以下一些类型: 依据艺术形象的存在方式,艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。

美术是一种空间艺术。

依据艺术形象的审美方式,艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。

美术是一种视觉艺术。

依据艺术的物化形式,艺术可分为动态艺术和静态艺术。

美术主要是一种静态艺术。

依据艺术分类的美学原则,艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。

美术是一种造型艺术。

依据艺术形象的表现方式,艺术可分为表现艺术和再现艺术。

美术中既有表现性的,也有再现性的。

需要指出的是,关于”艺术”与”美术”的含义和适用范围,在东西方是存在着一定的差异的。

了解这些差异,有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。

在西方,”艺术”与”美术”都源于古罗马的拉丁文”art”,原义是指相对于”自然造化”的”人工技艺”,泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等,当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。

到了古希腊时期,艺术的概念仍是与技艺、技术等同的,但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时,已基本确立了一套古典美的标准,为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。

直到文艺复兴时期,艺术逐渐与”美的”等同起来,18世纪中期,基于美的艺术概念体系方才正式建立,艺术成了审美的主要对象。

今天,英语中的”art”一词仍然既作”艺术”解,又作”美术”解,它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类,有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。

在很多西方著作中我们甚至还会看到,作者所说的”art”其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分:绘画。

而他们的”thefinearts”(我们直接译作”美术”),也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。

”美术”这个专门名词,在中国是从”五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。

当时蔡元培运用”美术”这个术语时,也还包括了诗歌和音乐。

其后,中国的文艺界、教育界把”美术”和”艺术”的概念逐渐分离开来,”艺术”是一切艺术门类的总称,它是用不同的形象化手段来反映自然和社会,表现人类情感的一门大人文学科,它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等,也包括服饰、园林等很大的范围。

而”美术”,则专门用来指艺术的一个重要分支,即视觉艺术部分。

总之,在汉语中我们有”艺术”与”美术”两个词,它们的含义不同,指称的范围有别,而在英语中却只有一个词:”art”,它既用来泛指一切艺术门类,也用来专指所有艺术门类的一个部分:美术,甚至美术中的一个方面:绘画。

这便是东西方在”艺术”和”美术”两个词的含义和应用范围上的差异

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