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古典舞蹈心得体会

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谁能给我一篇关于学习古典舞后的感想。

不同的成长环境,文化程度,生活经历,自我修养的不同,会形成不同的喜好,兴,欲望及表达方式.我们谈谈学习了舞蹈都有些什么感受,是不是该上个台阶了,在很多舞蹈老师那学了许多了,我想继续下去会有更多的收获的,社会越来越老龄化,有知识,有文化的退休人员越来越多,喜欢高品位,高雅的锻炼方式的人也越来越多, 无论怎样去舞蹈只要快乐就好 ,凡是上过舞蹈课的学生都深有体会,舞技大有涨进,舞姿变优美了,舞蹈变洋气了,人变高贵了,就连手和腿都变长了...... 充而使舞蹈能繁荣昌盛,兴旺发达.舞蹈是美好的,它是那么的至善与至美,是那么的纯真 .在世世代代的舞者的生命里延续着人类对美好精神的追求和生命质量的向往。

我依旧迷恋着舞蹈,还是想学习跳舞,热情不减,痴心不改.我喜欢舞蹈的精致与纯美,喜欢在舞蹈里感受艺术的真情与美好.”飘逸有飘逸的风韵,举手投足洒脱、茫然中透着希望;指尖透着诱惑,足底迈出清灵与震撼,腰肢扭动着变幻,一举手一投足都体现着舞者的坚韧与执着

伸出手,就伸出一种向往,甩出手臂,就划动一份思绪;女子的舞多一份妩媚与柔美,坚韧与芬芳,在女人的轻柔与果断、飘动般的起舞中用神奇的肢体语言诠释着对生活与生命的体会。

” 用心灵去体会,敞开你的心扉,不要裹紧心灵的大衣,走进舞中去,走进音乐,你就会融入到仙竟中.....  我们知道,世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。

古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。

是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类。

  原始舞蹈本是芭蕾舞,后经“加工”出现了现代舞,芭蕾舞与现代舞唯一的区别就是:芭蕾舞以拉长、向上感觉为主,而现代舞恰恰相反,它以夸张地球吸引力、重心向下为主;而后又经“加工”转变出古典舞,古典舞的感觉与芭蕾舞的感觉相似,都是以拉长向上为主,唯一不同的就是:芭蕾舞有些生硬,而古典舞倡导柔软。

  中国汉族的古典舞,流传下来的舞蹈动作,大多保存在戏曲舞蹈中;一些舞蹈姿态和造型,保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑,以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中;我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。

我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对的研究、整理、复现和发展的工作,取得了很大的成绩,建立了一套教材,创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品,形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合,以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。

  欧洲的古典舞蹈,一般都泛指为芭蕾舞。

芭蕾,系法语Ballet的音译。

欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾,是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。

由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞,所以俗称“足尖舞”。

相传,芭蕾最早起源于意大利,而形成于法国,十八世纪传入俄国。

在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式,创造了足尖舞蹈技巧,发展了各种腾空跳跃和旋转技巧,并产生了一套完整的训练方法,逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。

20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派,并陆续派生出许多芭蕾学派,风行欧美。

  中国古典舞,这一舞种的定名,是欧阳予倩先生在1950年首次提出的,后得到舞蹈界人士认同并广为流传,最后被确定。

当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系,但它并不是中国古代舞蹈的同义词。

当代中国古典舞是在后,由唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。

中国古典舞的概念有其历史性,更具有风格性的意味,它同时也是一个发展着的概念。

  中国古典舞有着极为悠久的历史。

它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。

至周代开始,到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构,集中和培养专业乐舞人员,并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展,形成了宫廷舞蹈。

其中如周代的(包括、、、、、六个乐舞),唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等,异彩纷呈,各领风骚。

中国宫廷舞蹈,是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具,以女乐为主。

由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作,其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极;但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的,所以不乏中国传统艺术的精美之处。

宋元之后,由于战乱频繁,文化受到破坏,舞蹈的发展也受到影响,汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。

在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈,以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。

元代,宫廷乐舞与民间歌舞,乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合,逐渐形成了戏曲艺术形式。

戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合,具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素,是一种综合性的艺术形式。

戏曲中的舞蹈,含有中国传统舞蹈的精华,它根据人物情节需要,吸收了某些生活动作,并加以改造,加强和丰富了舞蹈的表现力。

元、明、清三代以后,社会矛盾相对复杂,复杂的社会生活提供了许多素材,使舞蹈进一步得到发展。

你们学习中国古典舞身韵的心得体会?

舞蹈心得体会张晨思中国舞蹈包括中国古典舞,民族民间舞蹈,这个学期我们主要学习的是中国民间舞蹈的教学,了解了各种民间舞蹈的教学元素。

中国民族民间舞蹈,泛指我国56个民族的各种舞蹈的总称。

由于各民族人群在生存的自然环境的影响下,其生产、生活、历史、习俗在民族性的基础上必然带有自然界给予的印记,尤其民间舞蹈文化更是具有地域性,有着各民族自身独特的色彩和风格。

1、介绍民族舞蹈的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情。

  一个地区、一个民族的民间舞蹈的生成演化,与其他传统艺术门类一样,是与其相应的生存地域、民族习俗、地形气候、历史制度、文化背景,甚至宗教信仰紧密相联的。

经过数千年的发展、演变、整合,最终形成民间舞蹈各自稳定的结构和特点,并符合民族自身独特的美学追求。

因而,在学生学习不同民族舞蹈前,教师应首先向学生介绍本民族的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情对舞蹈风格形成其特点的影响,让学生从感性上有基本的民族认知。

对“中国民族民间舞”课程教学方法的认识,舞蹈动态的形象示范,要经过两个过程:一、第一过程要全面示范,全面把动作做出来,手、脚、身体和面部都同步进行,它给学生的印象应当是美好的总体印象。

这样做,不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解,同时,也对老师产生尊敬喜爱的心理,使教师的威信一开始就牢固的树立起来。

二、第二个过程要使动作逐步简化,有时可以用手比划。

这样做可以锻炼学生的反应能力,对

求古典舞观后感

满意答案第桃李杯古典舞《孔乙己》想舞蹈,构思妙,编舞妙,音乐也选得妙

这个舞蹈对观众有文学上的要求:欣赏舞蹈之前,必须深刻理解鲁迅的文章《孔乙己》的内在涵义。

孔乙己,一个既穷又懒、有着偷盗恶习却无比好面子的可怜书生孔乙己。

一个在麻木不仁的环境中,尝遍冷漠的孔乙己。

一个在畸形的社会中,逐渐畸形的孔乙己。

“人之初,性本善,苟不学,性乃迁”------孔乙己这个人物形象的存在,真的只是社会教育的问题吗

对于这个问题,舞蹈《孔乙己》与文章《孔乙己》都是欲言又止。

正是这样的留白,给了观众很多思考的空间。

舞蹈第一段,充分交待了孔乙己的人物性格,一身破烂的长衫,脏乱的头发和指甲,穷困潦倒却又死要面子。

在酒馆与人猜拳行令,又教小孩“茴香豆”的五种写法,傻书生,可怜又可悲。

第二段,因偷了员外家的书,被人打。

第三段,腿被打断后的凄凉。

我觉得舞蹈有四绝:第一、人物的造型,一个字:棒

第二、舞蹈动作的编创,一个字:爽

特别是舞蹈第二段,描写孔乙己被众人痛打以致腿断的情景,令我对编导佩服得五股投地

情景音乐的运用、动作元素的选用,都太绝了

不得不佩服

整个舞蹈的构思都是很新颖的,绝不雷同于其他。

对文章情节的体现,夸张而有神韵。

比如说,孔乙己泡酒馆、教小孩写字、偷书、被追打的情节等等。

第三、被打断腿后,孔乙己凄凉地坐在地上,风雪交加,贫病交加,让人止不住地同情。

场景营造得够好了

然而,编导还来了一段童声诵读----“人之初,性本善……苟不学,性乃迁。

升华舞蹈的神来之笔

第四、演员的表演个不用我多说,甚至每一个眼神都无可挑剔

其实,我们不用管舞种的划分,也不必论什么是古典或现代。

也许,在我们的身边,有着不少的孔乙己;甚至,在某种程度上,我们自己便是可怜却又无奈的孔乙己。

当我们的心灵有痛感的时候,便是艺术的成功。

精品。

我们或许可以想想,古典舞的舞台上,除了贵妃怨妇,武士将军,还应该有别的什么。

什么样的舞蹈受欢迎呢

舞蹈不仅仅是技能就能搞定的,不要低估了观众的欣赏水平。

学舞蹈的感想论文怎么写?

提及“舞蹈”,我们不仅是一门综合艺术,是一种文化,一家、一个民族、一个地区风俗人情、文化传统的有形表现。

宗白华先生也曾说过,舞蹈是最高度的韵律、节奏、秩序和理性,同时又是最高度的生命、旋动、力量和热情。

它是一切艺术表现的终极状态。

作为一位艺术老师,如何引领学生对这门高深的艺术产生一定的兴趣,并在兴趣的基础上提升他们的喜好,我在教学《艺术》八年级下册第一单元《畅游舞蹈海洋》这一个课时作了如下尝试: 一、 创设情境,再现舞蹈的真实 提起“舞蹈”,很多同学有会觉得离自己太过遥远,只能在电视屏幕上偶尔一瞥。

为了缩短同学们与舞蹈的距离,上课伊始我就播放了2005年春节联欢晚会最受观众欢迎的《千手观音》的录像。

轻柔的旋律在空中荡漾,曼妙的舞姿在眼前重现,孩子们的心静了,虽然已经看过数遍了,可他们还是被《千手观音》美轮美奂,扣动人心弦的纤纤玉指、以及他们在无声世界中和谐默契的齐整所打动。

同学们沉浸在自己喜欢的舞蹈,我以此拉开了一堂课的帷幕,奠定了学生对舞蹈的有型定位。

二、交流体会,感悟舞蹈的多位 当《千手观音》的余音还在袅袅时,我不失时机地问道:这支舞蹈的什么地方让你最感动并让你过目不忘

教室里顿时沸腾起来了,几乎所有的同学都想发表自己的见解。

我信手请了几位,同学们的看法异曲同工:因为她们是一群聋哑人,能练到这种境界真的很不简单

我简洁概括了一下:这一群聋哑人确实让我们在无可挑剔的舞姿中感动不已,但如果让我们张家港聋哑学校的同学来跳这支舞,你们假想一下会如此触动吗

经我这么一提醒,同学们你一言我一语:这也不是任谁都能做到的,需要有扎实的表演功底,舞蹈基础啊

我忍不住又提示道:《千手观音》的表演者都生活在无声的世界里,如果我们观众也在无声的世界里来观看,你又会觉得怎么样

很多同学马上反应过来了,好看的舞蹈没有相匹配的音乐来渲染是不会给人以美的享受的。

我趁热打铁给同学们分析了音乐在舞蹈中不可低估的作用。

我们中国有56个民族,每个民族都有自己独特的舞蹈,独特的音乐,如果舞蹈配以不和协的音乐,就打破了舞蹈的完美性。

我给同学们举了个例子,《阿拉木汗》这首曲子应该配什么样的舞蹈

同学们异口同声地说是新疆舞。

我又接着问《珠穆朗玛峰》呢

同学们又说西藏舞。

我问同学们如果新疆舞配上西藏的音乐会是怎么样

同学们都觉得不可思议,是乱了套。

在同学们的嬉笑中我分析道:一个成功的舞蹈作品,不光要求表演者有很深的表演功底,还要配之和谐优美的音乐,舞蹈其实是一门综合的艺术。

接下来我请同学们就《千手观音》来讨论,舞蹈除了表演、音乐以外还融合了那些艺术形式

教室里喧闹起来了,同学们交头接耳聋、议论纷纷。

过了几分钟,很多同学都举起了手。

有的说服装很重要,因为《千手观音》的服装是金色的,小时候看《西游记》时,放到观音娘娘时就会闪金光,而且里面的菩萨都是金色的,所以金色的服装是最贴切的,换了别的,如果是五颜六色的话效果就没有这么好。

有的说道具也很重要,如果手指上没有又尖又长的指甲套,那么伸出来的动作就不会这么整齐划一也。

还有的说灯光也很重要,没有灯光,就没有了流光溢彩的舞台效果……听着同学们的发言,我由衷地感到高兴,因为舞蹈这个抽象的概念在我的提示和同学们的交流总结中形象化了、生动化了,同时也让他们自己感悟到舞蹈是融合了音乐、表演、服装、舞台美术等因素的多位一体的综合性艺术。

三、欣赏名作,领略舞蹈的异曲 为了巩固加深同学们对舞蹈的理解,我播放了中外舞蹈作品的录像片断,和学生们共同探讨中外舞蹈的不同特点。

首先我播放了杨丽萍表演的舞蹈《雀之灵》。

舞蹈开始,晨光熹微中出现了晶莹洁白的白孔雀,演员以轻柔细腻的手指、腕、臂的动作和肩、胸、腰各关节的伸展舞姿,表现了生命的苏醒和对生命的无限深情。

同学们一下子被演员那酷似孔雀的服装,精巧的表演所迷住了,演员充分发挥了手臂细致入微的表现力,于纤细柔美中迸发出生命的激情。

舞蹈结束后,同学们从音乐中听出了是傣族音乐,也知道了这是傣族舞。

继而我让同学们欣赏西方著名的《四小天鹅舞》,让他们从这两个舞蹈中讨论感受中外舞蹈艺术的不同之处,并总结出中外舞蹈在音乐、舞台美术、肢体表现等方面的大体差别。

在我的提示下,同学们得出了:中国的古典舞比较含蓄、柔美,西方古典舞比较活泼、开朗。

中国的服装比较华丽,西方的则较简单。

中国的下肢包裹在服装中,而西方的下肢则全部显露出来。

笼统的话只要用两个字就可以高度概括两者的不同点,中国总体呈现“收”,而西方则呈现出“放”。

同学们在感受美的同时也学到了知识,看着他们一张张趣味盎然的脸,我明白这堂课上我已经成功地将舞蹈的种子种在了孩子们的心田。

我让这群只知道街舞、蹦的的新世纪中学生也领略并感受到了舞蹈的魅力。

原来,不管多么枯燥乏味的知识,不管同学们对这个领域有多惘然和困惑,只要我们能从他们感兴趣且熟悉的内容或话题作为切入口,那么任何难题都会迎刃而解,学生的审美意识和品位都会在老师润物细无声的点拨和引导中得到正确的定位和提升。

请谈一下你对现代舞的感想

“现代舞”是舞蹈艺术在20世纪的新生物,现代舞自从在美国出现后,很快就抢占了芭蕾舞在现代西方人心目中传统的至高无上的地位,因为现代舞是真正属于现代人和现代人的生活的舞蹈艺术。

所谓现代舞,是在芭蕾舞的基础上,反对芭蕾程式化、戏剧化的产物,简单地说,现代舞既可以让你看到经过传统芭蕾训练过的、具有良好素质和能力的舞蹈的身体,更可以让你脱离故事情节,在某种意味中寻求共鸣,可以是音乐的,可以是情绪的,可以是灯光的。

看芭蕾舞的时候,观众往往是被故事情节牵着走的,可是看现代舞,自由是无处不在的,没有任何指向性的舞台、情节、故事、人物,你可以随心所欲地快乐与想象,不必纠缠在看得懂或看不懂的问题上。

现代舞——它的精髓在于其革命性,在于不断地突破和否定自己。

所以,又何必把自己封闭在一个狭小的圈子里,像个底气不足的贵族似的,摇着团扇,低低感慨“知音少,弦断有谁听

”一切真正现代的东西、一切真正革命的东西,最终一定会为大众的接受。

条件是:给大众一个机会

现代舞在我国已发展多年,特别是近几年以现代舞的创作手法创作的各类型的舞蹈作品层出不穷,人们从一开始的排斥到逐渐认识和接受现代舞及其重要性。

由于现代舞这一特殊的艺术形式,很多人对现代舞还是只知其名不知其内涵,那么如何欣赏现代舞呢,我想不妨从以下几方面着手:第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品,我们说了现代舞是以标新立异、严肃探索为最终目的,因此首先要能够以平常心态去接受,同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。

在一般人的眼里,既然是舞蹈,那它就必须要一直的舞动,但在现代舞中,这个观念完全不存在,因为现代舞的概念非常广泛,在现代舞者的眼里,大自然的一切无一不能舞,而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。

第二要掌握作品创作者的创作背景和动机,其实一部作品中,很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态,而这些现象常常在作品中表现出来,因此,掌握作品创作者的创作背景和动机,有助于更好的欣赏和理解作品。

第三看作品的“动态”和“结构”。

现代舞是一门形式感极强的艺术,因此,现代舞无论是以何种的形式表现,最基本的都是要从动作开始,而动作的形成、延续、发展、变化,最重要的是看动作的借力方法,其次是看作品的结构,现代舞打破了和谐理想的古典审美原则,对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求,因此,在结构上特别讲究对比,动作和动作之间的对比,舞段和舞段之间的对比,节奏和节奏之间的对比,情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。

第四要尽力的多看现代舞作品,在欣赏的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受作品。

在现代舞作品中,强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈,在动作中强调空间的过程而不是动作的本身,在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅,在构图中强调不平衡而不是平衡,强调过程的揭示而不是过程的遮掩。

了解了这些以后再对作品进行理性的思考和全面的分析。

我对现代舞也只是一个初学者,连一点皮毛也没有沾上,但是我由衷的对这类舞蹈有着一种莫名的感动与震撼,也许将来有机会,我会深入了解一下

学习舞蹈的 心得

跳舞时要心里觉得自己是最美的,要有信心身体得到历练,审美得到提升,情操得到陶冶,你也学会了又一种语言——肢体语言——人类最美丽最直接的语言

舞蹈排练感想

我是从去年十二月份开始进行专业的舞蹈培训的。

虽然从小就很喜欢唱歌跳舞,但因为家庭原因,环境原因,所以就耽误了,我也只能把自己最大的爱好,隐藏在心里,虽然不舍,但也无奈。

后来长大了,有了属于自己的家庭。

在一次机缘巧合中,我又接触到了舞蹈,内心潜藏的激情重新迸发出来,我投入其中,开始进行一些业余的舞蹈训练。

可能是天生就和舞蹈结缘,我练习的很快,当然我练习的也很认真很刻苦,取得了对我来说是不小的进步。

我就像一个如饥似渴的孩子,尽情的吸允母亲的乳汁。

但慢慢的我发现我所处的环境太局限,我所接触的老师已经无法给予我更大的帮助,所以我毅然决定前往更大的学校,更专业的地方去获取更多的知识和更大的进步。

很庆幸,我来到了现在的学校--力绅健身学院。

我们的老师都非常好,他们优秀,专业,认真,和善。

他们手把手的指导我们,耐心的帮助我们。

在学习的时候,他们是我们的老师;在私底下,他们是我们的朋友。

在参加舞蹈培训的学生当中,我的年纪属于比较大的了,我也知道这是自己的一个劣势,但我并不灰心,我懂得“笨鸟先飞”的道理。

我要比别人付出更多的努力,更多的时间,更加刻苦的训练,来弥补自己很多不足的地方。

我也有训练的很疲惫很憔悴的时候,这个时候,老师总是安慰我鼓励我,让我产生更大的动力,更坚持的训练下去。

做人就应该勇往直前,不能够半途而废。

可以被打败,不能被打倒。

一开始训练的时候,我总想很快的学习舞蹈,想快速的学习很多舞蹈,有一种急功近利的感觉。

老师也看出了我们的一些这样的心情,会不厌其烦的告诉我们,打好基础的重要性。

开始锻炼体能的时候,我很疲惫,累的想要放弃。

后来在学习一些难度大的舞蹈的时候,我才感觉到体能的重要性,没有良好的体能储备,不可能准确又完整的跳完一支舞蹈。

如果我们以后出去教别人了,一节课没上完,我们自己都累趴下了,我们怎么能去当教练,怎么能去很好的教别人呢

“高楼万丈平地起”所以说基础很重要,基本功是作为一个舞蹈教练所必备的。

我现在可以体会到老师们的良苦用心了,我们以后学习的路还很长,可以说是活到老,学到老。

现在打好了基础,以后我们才能更好的学习新的技能和知识。

学习舞蹈也有两三个月了,因为老师们认真负责的教导,我已经取得了一些进步,当然这一切只是开始,我们需要学习的还有很多很多。

最近我们又学习了操课类的舞蹈,看似很简单的程式化的动作,但真正的融入其中,真正的跳的标准规范,并不是容易的事情。

很多动作要做得到位,做的准确,是很需要琢磨和反复练习的。

这个时候又能体现出体能的重要性了。

有了好的体能,就可以反复的去练习,让动作更熟练,熟能生巧,自然而然的就会更标准更规范。

我现在还处在专业舞蹈培训的初级阶段,以后需要学习的还很多很多。

以后的路还很漫长,还需要更加的努力和坚持。

“路漫漫其修远兮吾将上下而求索”。

舞蹈是最美好的运动,舞者就像精灵一样可以在人间自由穿行。

我因为爱好舞蹈而自豪,我因为可以跳舞而幸福。

我愿意一辈子快乐的跳下去。

古典舞观后感

舞肉体和精神统一的最高境界,是音乐和肢体美结合是技巧和表演的美好展现。

舞蹈大赛又结,有点不舍得.第5届了,让我感触很多.思绪凌乱的飞在空中,总归说是激动地.前几届的舞蹈大赛,我都看过了,里面也曾经有自己熟悉的同学和朋友参赛,自己也曾准备自己编排的作品也能登上这个舞台.可是时间过去了,很多的曾经似乎已经淡忘了,可是通过这次的舞蹈大赛又挖出了曾经的记忆.看着每个舞者在舞台上的表现,我坐在电视机前品头论足,似乎有点跃跃欲试.精湛的技术技巧,作品的表现能力,让我激动,但我能看得出来,他们心里的紧张和有些并不成熟的表现.留下一些遗憾能促使我们在今后的舞蹈之路上更加尽力,祝福这些年轻的舞者吧.如果你是个舞者,请不要放弃继续舞蹈;如果你曾是个舞者,请不要遗憾继续关注.舞蹈带给舞者的不仅是美丽的舞姿和视觉的享受,在每一个动作的训练和编排时,舞者用身体把每一个动作做到完美,但是辛苦的坚持只有舞者自己知道,若你能不懈的坚持下来,我相信对于你的人生都授予致用. “桃李杯”舞蹈比赛作为“文华艺术院校奖”的选拔赛事之一,有着中国“舞蹈奥斯卡”的美誉,是我们国家艺术教育界的一件盛事。

“桃李杯”舞蹈比赛意义重大:首先,该项赛事自创办以来推出了包括舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教育等方面大量的优秀人才;其次,历届“桃李杯”舞蹈比赛多次召开学术座谈会,对舞种的设置、舞蹈的发展方向及意义等学术问题进行研讨,为我国舞蹈表演研究、舞蹈美学研究的发展起到了巨大的作用;此外,该项赛事还是我们全民族的舞蹈水平和艺术发展水平的反映。

既然“桃李杯”是这么重要的一项赛事,其承办权的争夺自然是非常激烈的。

我们沈阳音乐学院能够在众多艺术院校中脱颖而出,得到第九届“桃李杯”舞蹈比赛的承办权,充分说明了文化部领导对我们的信任。

我们能够接受这样一项光荣的任务也是我们沈阳音乐学院的荣幸。

当然,我们作为一个办学基层单位,也深深地感到该项任务的重大意义和我们肩上的重大责任。

自第八届“桃李杯”舞蹈比赛闭幕式上举行接旗仪式后,我们便着手筹备比赛。

到目前为止,第九届“桃李杯”舞蹈比赛的赛程、 接待工作已基本准备就绪。

在所有比赛筹备工作中,宣传工作是非常重要的。

我们首先要继承和发扬以往八届“桃李杯”舞蹈比赛的光荣传统。

同时,借本届比赛之机宣传舞蹈这门艺术的文化性、艺术性和群众性。

让更多的人来了解舞蹈,参与舞蹈。

第二,我们要以第九届“桃李杯”舞蹈比赛为窗口,大力宣传我们辽沈地区,让来自全国人民看到自振兴东北老工业基地以来,我们辽沈地区在政治、经济、文化、艺术上的巨大发展和吸引力。

可以说我们要借“桃李杯”的魅力大力宣传沈阳。

第三,我们沈阳音乐学院是本届比赛的承办方,更是“桃李杯”有史以来,第一次承办该项比赛的音乐院校(以往均有舞蹈院校承办)。

我们当然也希望能借“桃李杯”舞蹈比赛的春风,为我们学院多年来的发展和人才的培养做个宣传。

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