关于红高粱的读后感3000字
如果能穿越，我愿意活在宋朝”，近年来这个近乎荒唐的假设，一直在网络上疯传。
秋沅并不掩饰自己对宋朝的喜爱和着迷。
她说，宋朝是淡雅脱俗的字画、是意境悠远的诗词、是内敛含蓄的汝窑、是人与自然亲近相融的精神与气度,是“美”的忠诚追随者与呵护者。
钱穆曾说：“中国在唐代以前可称为古代社会，自宋代起至现在可说是近代社会。
”宋朝历来极受中外历史学家的关注：宋仁义立国，开民智，启民主之风，构建了中央集权加仁政的政治模式；宋工商惠国，大力发展工商业，藏富于民，人民安居乐业；宋以文治国，文化多元，自由开放，激发了中国人前所未有的创造精神，以致文星璀璨，科技文化巨大进步。
陈寅恪先生曾说：“华夏民族的文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。
”然而，也正是这个宋朝，却备受外族铁蹄的蹂躏，而且还是那么的孱弱与怯懦，不堪一击，富贵繁华瞬间在血光中灰飞烟灭。
尤其崖山一役，少帝投海，十万将士壮烈殉国。
这冰冷悲凄的一幕，永远是凝在国人心头的血痕。
秋沅在赞叹宋的繁盛清雅的同时，旋即又感伤这种美的迅速毁灭，而且毁灭的是那么的触目惊心，让人肝胆俱裂
秋沅喃喃自语：“我似乎看到宋在残暴侵犯之下的惨烈，听见它黯然凋零之际的恸哭。
”痛定思痛之后，秋沅依然找寻亡宋的魂灵，它源自宗泽、岳飞、文天祥，还有那许许多多在时光中湮灭的无名勇士，“对生命有着最深沉的爱与理解，在过客生涯里执守内心的信念，在风云际会处彰显人的尊严与高贵，执著而不屈”，就是这种民族灵魂，“犹如暗夜天幕之上的点点星光，永恒闪烁。
” 当今的中国，正处于社会的转型期。
就像狄更斯在《双城记》的笔下：“这是最好的时代，这是最坏的时代；这是智慧的时代，这是愚蠢的时代；这是信仰的时期，这是怀疑的时期；这是光明的季节，这是黑暗的季节；这是希望之春，这是失望之冬；人们面前有着各种事物，人们面前一无所有。
”一方面经济快速发展、财富积累日益增长，人民生活日渐富足，但另一面，社会意识多元、多样、多变，许多人信仰缺失，价值观混乱,社会犯罪率飙升，民族灵魂净化重铸问题特别突出。
秋沅文史知识渊博，不可思议地把瓷片与英灵史迹相契合，通过天马行空的奇谲想象，力图用魔幻神话的文学叙事方式，透过极强的洞察力和深邃的思辨，来思考人生的意义，颂扬历史英烈，唱响人间正气，并尖锐提出了“祸福相依”哲学的矛盾与困境，希望国人在“富足生活”环境下对“意识迷惘”状态有所清醒和自觉的认识，并期待通过重塑民族灵魂来挽救这场危机。
宋·苏轼《答张文潜书》：“子由之文实胜仆，而世俗不知，乃以为不如；其为人深不愿人知之，其文如其为人。
故汪洋澹泊，有一唱三叹之声，而其秀杰之气，终不可没。
”秋沅的小说，犹如她的容貌气质：清丽、温婉，浑身透出一股唐宋美女韵味，富有诗意；但典型的白羊星座、犹如爷们MAN的个性，凭借触动人心的文学功底和强大的历史责任感，真切表达了这个伟大时代青年精英们所具备的思想与感情。
阅读秋沅的文章，你会时时感到一种温暖，一种激励，温柔细腻的背后不失浪漫，温馨之余，也略显沉重；简约而不失深刻，淡雅而不失哲理，留给人们更多的是思考。
相信大家很快就会喜欢秋沅的这部新书。
莫言的红高粱读后感，要3000字
谁是莫言 ，张艺谋的红高粱吧
红高粱电影的 影评
“我给你们讲的是我们家乡那块高粱地发生的神奇事儿。
” ——影片《红高粱》开始时的第一句旁白 《红高粱》给我的总印象，集中到一点，就是充分地全力地表达了影片作者对原始生命力的崇拜。
这是一部带上张艺谋强烈主观意念的影片，应看做是一部较典型的作者电影。
在《红高粱》中，张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬，堪说达到了无以复加的极致，达到了几成精粹的出神入化的地步，这就是一种五体投地的崇拜境界了。
首先是对性的神力的崇拜。
在“颠轿”一场戏中，从表层来看，它是偌多抬轿的粗野壮汉对花轿中一位红装红盖头新娘的戏谑式恶作剧；但从深层来看，它既是几条赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力所萌动的性的潜在欢悦与渴望的自发宣泄，又是对九儿面临不合理不人道的两性结合却又爱莫能助的悲凉、怨愤之情的自发发作。
而惟一能使这一载歌载舞的“颠轿”迪斯科从疯狂的顶点戛然而止的神力，不是别的，正是轿中九儿的几声哽咽的啜泣声。
编导在这一情绪与节奏的转变点中，把这群粗野壮汉内心合乎人伦天性的美好性灵洞悉与烛照出来，是影片开始首先打动人心的点睛之笔。
这一节奏休止造成的情绪落差，确定了九儿在野汉们心中实际占据的真正神圣的地位，是影片对性的神力崇拜的一个明证。
而在这群抬轿壮汉中，又惟有“我爷爷”余占鳌，以其更加强烈的受性的神力驱使的生命意志力，敢于把自己内心的骚动与渴望一一付诸外在的实际行动——比之于其他壮汉，余占鳌确实高出一筹，是名副其实的独占鳌头——凭着九儿曾给他的一个美目顾盼，以至于接踵而来的杀夫、劫妻乃至高粱地里的交欢野合，都成了一桩桩不再是施暴施恶而是全部顺理成章的一揽子“仁”事美差了。
这里的“仁”，不能以狭隘的法的定律为准绳，而必须从更加宽泛的自然与原始的生命定律——种的良性繁衍与发展、种的优胜劣汰中去寻找；而这里的“美”，自然是进行了艺术的选择与渲染的电影美（如略去了“杀夫”的直接描写等等）。
当银幕上展现九儿痴迷地后倾倒地的诗一样朦胧的近景，余占鳌跪在那方倒伏高粱空地上的呈红色“大”字状展开的九儿身前的俯瞰大远景（这里干脆是一个宗教式性崇拜、生殖崇拜的肃穆仪式了
）以及逆光中红高粱影影绰绰在丽日和风中摇曳的动态空镜，可说是把影片对原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的铺绘中推到了艺术美的制高点——不过反观影片，张艺谋实在应当在此处把文章的浓度做得更足一点，以使这一“天作之合，地成之美”的红高粱地交欢场面，华彩乐章般地达到更其神圣化的境地
其次是对死的神力的崇拜。
在《红高粱》中，张艺谋要展示我们的人生图景是：这些十八里坡人，他们男欢女爱，活得自由自在，活得痛痛快快；而为族仇国耻，他们也一定奋起抗争，报仇雪耻，哪怕是为此而死——而死，也是要死得自由自在，死得痛痛快快
生死爱恨之两极，相反相成而一致。
确实，这些人说死就死，那个李大头、那个冒充“秃三炮”的路劫者等等，似乎是死得那么容易、那么轻松又那么无声无息。
这里自然不是指这些消极意义的死。
而那些有积极意义的死、那些为反抗外族入侵而就义之死——无论罗汉大叔还是九儿乃至“秃三炮”之死于日本侵略者的屠刀与炮火之下，都成为壮烈牺牲之死、震慑人心之死
为此，张艺谋在影片中不惜让人接受血淋淋的感官刺激，并让牛的被屠宰与人的被屠宰之均成牺牲做了强化对比。
对此，我们当不能表面地视之为在对“牺牲”一词做其概念本义的训诂图解，而是内在地在隐喻牛的牺牲与人的牺牲之不可同日而语。
影片的结局使嗜血成性的日本侵略者明白：牛是在沉默中被屠宰而成牺牲，人则在爆发的反抗中成就自己的牺牲，并将与屠宰者同归于尽。
这一表现，也最终成为了对死的神力的证明。
第三是对酒的神力的崇拜。
被美其名曰“十八里红”的高粱美酒，其品格在被重复唱过两次的《祭酒歌》中得到了最高的褒奖：“喝了咱的酒，滋阴壮阳口不臭……喝了这咱的酒，见了皇帝不磕头……”而余占鳌正是在一醉方休的酒的神力中，把自己同九儿在高粱地里的私情一吐为快，并在十八里坡人中自古至今传为美谈的——红高粱酒的神力，就是十八里坡人的狂放不羁的神力；红高粱酒的品格，就是十八里坡人的自由自在的品格。
一四七，三六九：九儿，这个十八里坡的惟一女性，不正是在她入主十八里坡酒坊为掌柜的那一刻，向酒坊众伙计们第一次宣布了自己的小名就是“九儿”（酒儿）吗
酒与人，其神力与品格之所以一致，就因为两者都诞生于红高粱地。
十八里坡人以酒为氛围，十八里坡人以酒为依托；酒弥洒在十八里坡的人群中，酒成了十八里坡人调节与强化人际感情关系的催化剂。
说穿了，影片对酒的神力的崇拜，就是对十八里坡人的神力的崇拜。
《红高粱》以对性、对死、对酒的神力的崇拜，表现了对人的本性中最基质的精神源泉——原始的生命欲望、意志即生命本质力量的崇拜；它在影片中得到了摧枯拉朽、恣肆汪洋的充分展现，使影片不同凡响地“游乎逍遥放荡纵任变化之境”1。
这是当今中国影片的一次破天荒的尝试与探索。
我认为，影片得以在国际影坛赢得共鸣与一致喝彩，正是在这一点上；它断不是用“愈是有民族性就愈有世界性”一言所能概括的。
注释： 1 借用王先谦对《庄子·大宗师·八》之“（汝将何以）游夫遥荡恣睢转徙之途（乎）”一句所做的译文。
红高粱：那片地里的十九岁 截断百年沧桑，第五代中国导演坚决地改变了我们今天所处的世界。
1988年，柏林，金熊奖颁给一部符号感强烈的作品——红高粱，红色中国的电影首次在全球四大电影节中获奖，自此一发不可收。
那年我们矿山的厂子里没有像样的电影院，职工俱乐部能放，空间有限，最后用头顶上安了大锅的的差转台把片子播到宿舍区千余户电视机上。
破频道死活调不清楚，一会儿是雪花一会儿没声音，而懵懂少年的我已经能看懂电视里的译制片了，那次没头没尾的观影今天想来竟然完整而清晰。
厂子放红高粱是众望所归的结果，因为之前相当长的时间里它一直是叔伯们的谈资。
说是红高粱在县里已经放了，有人看了，根本没有什么三级和剥皮的镜头，就有人反驳说，那是被剪掉了，没有那些东西怎么到外国拿奖。
三级说的是姜文把巩俐抢到地里，掰折大片高粱，巩俐朝天一躺，姜文跪她脚下，一时间镜头摇曳，高粱起伏，唢呐齐鸣，残阳如血——剪掉的部分一定很三级，没准四级五级都有了。
剥皮的时候电视机及时准确地糊满一片雪花，我听到撕裂的惨叫和“x你姥姥”，心下大乐，小男孩听到粗口总是很兴奋。
暗暗感激把黄色部分剪掉的人，因为这样我就不用因为害怕和害羞而闭眼了，身为男人，不敢如何如何实在是很丢人的。
很多年以后，好赖窝的“天兆”开始学姜文的样糟蹋庄稼，英吉利试着在大众影院放沾汤挂水的“九歌”，法兰西也有毛茸茸的“fxxx me”，血淋淋的画面在全世界都不算稀奇。
而我一直没有再看红高粱，传说中的删节，我一直相信它们的存在，也许会带着这信念老去。
很多年以后，内地放的电影还是常常被剪，不光剪黄色，还剪绿色，不光剪剧情，还剪台词，剪到不知所云，剪到颠倒结局。
要说香港的电影人还真聪明，故意剪成挨骂的德性，让市场替他们喊冤。
很多年以后，那位一鸣惊人的谋导活跃至今。
有人说他靠造星红火，他就全部群众演员；有人说他损中国形象，他就拍最美的武侠给世界。
意大利歌剧，日本车广告，他其实在那征服自我，不鸟咱们褒贬的。
很多年以后，有人真拍出个号称“五级”的电影，可惜内容连三级都够不上。
那导演跟谋导老熟了，曾经一个导，一个摄，弄出黄土地，大阅兵。
等谋导自己导红高粱的时候，摄影是顾长卫，录音是顾长宁，这哥俩就是俩金鸡奖。
很多年以后，顾长卫成了导演，把我童年的点点拍成了电影，柏林很给他面子；顾长宁给姜文导演的电影录音，姜文在戛纳也很有面子。
包括帅导在内的他们，被称为第六代导演。
第五代第六代聚聚一堂，个个板着脸，有个很胖的老头往桌上画线说，第五代负责赚钱，第六代负责拿奖，谁也不许欺负谁。
很多年以后，喝了咱的酒卷起的黄土风，n多好嗓子只剩田姐姐笑语依然，圆滚滚的脸蛋越发年轻，开口就唱“有没有免费的爱情可以下载”，受到从我老妈到班上小女生的爱戴。
野性的赞歌 伴着低沉的男声，一段独属于这块的土地的悲歌缓缓升起。
十八里坡上，满是高粱，象征着勃勃生机，也象征着中华民族的威武不屈。
在夕阳的斜照射下，大战后的十八坡伴着一抹血色残阳。
但也是这抹残阳，染红了整个坡，高粱在成了红色海洋的一者。
它们预示着，生命的崛起，爆发的抗击仍将继续。
《红高粱》中，由迎亲引出了奶奶，为了换一头骡子，曾外祖父把她嫁给一个麻风病人。
迎亲路上窜出一个劫道的，轿夫结果了劫道人。
后来，他成了爷爷。
日本鬼子来了。
他们为了修路，用刀逼迫乡亲们，残害义士，高梁地里发出怒吼声,终于，爷爷和众伙计冲向日本军车，日本军车炸飞了，奶奶死了，伙计们也死了。
只留下爷爷和爹，整部影片有爷爷奶奶，相遇、相爱、相互扶持的情感过程构成。
通过他们对世俗的抵抗，最终相守，再到最终奋起反抗日本侵略。
表达了作者对这片荒凉的土地上，这段不畏世俗可歌可泣的爱情的歌颂，对那种独属于这片土地无拘无束的野性的赞颂，更表达对中华儿女坚忍不拔、顽强不屈的品质的称颂。
全片其实就是作者对原始生命力，无可名状的崇拜。
奶奶和爷爷是整部影片的灵魂人物，是与高粱一样，充满生机、敢于反抗的代表。
奶奶被贪财的外曾祖父卖给了麻风病人，她是个不屈服的女人，但作为女儿，她顺从了父亲的压制。
而在轿子中，她偷偷藏了把剪刀，为的是不让麻风病人沾她的身子，在结婚的第一天晚上，她就拿起剪刀向病怏怏的丈夫丢去。
她也是个希望追求到属于自己幸福的女人，在轿子里她偷偷地看轿夫，爷爷威武的身躯吸引了她的目光。
这其实是一种性的暗示，是符合大自然最原始的优胜劣汰的法则，也为高粱地里的野合提供铺垫。
但最重要的，是奶奶的明大义。
当看到罗汉大哥的凄惨情形后，她带着孩子与伙计们祭拜他，激励爷爷与伙计们为他报仇。
这不仅仅是个人恩怨，更是对日本侵略的一种反抗。
这是当时农村女性有较大区别的形象，她的大义凛然给人留下深刻的印象。
爷爷是个充满责任感的人，劫匪强劫奶奶时，他是第一个冲过去解救她的，是作为轿夫保护新娘应尽的责任。
从那，奶奶不禁被他的身躯、外表吸引，也深深地被他的内心所打动。
他是一个勇猛的人，知道心爱的女人别土匪抢走，他勇闯虎穴，巧妙地接近土匪头子，在突然给他个措手不及。
为了他的女人，他似乎可以把性命置之度外，不顾及后果。
最终连土匪头子也被他的汉子性格所震撼。
真正让奶奶深陷情网，敢于冲破封建礼教的，是爷爷独有的野性。
从土匪那回来后，他大闹酿酒厂，先是撒尿，再是将蒸炉里的高粱用力地全挑出来。
这都展现了他男性的阳刚，繁衍所必备的健壮。
最终，奶奶被他征服，但他再去抱她时，她没有反抗，也不顾伙计的看法，一心随了他。
这一次，是超越欲望的灵魂上的结合。
当大战日本人后，看到奶奶的离世，爷爷一动不动，夕阳将他映照在红色只下，从他的眼中，能读出悲凉与仇恨，但更多的是对奶奶深沉的爱。
影片中最令我影像深刻的戏，说来好笑，但确实是那场，爷爷奶奶在高粱地里第一次野合的戏。
奶奶看清蒙面人是爷爷，就不动了，她似乎从爷爷镇定的眼神中看到了什么，或者说她在此时就已经屈服了。
她在那时，就已经鼓足勇气将年轻的身体给予爷爷，无论有没哟结果，她都希望将自己奉献给喜爱的男人，即使这中野合为世俗所不容。
爷爷焦急地把高粱扯去，铺在地上。
这象征着最原始的繁殖即将开始。
接着奶奶痴迷地后倾倒在地，同时还流下了多种感情交织而成的泪水。
爷爷跪在那伏倒的高粱空地上，奶奶呈红色“大”字状展开 ，这仿佛是一种肃穆的交配仪式
太阳下红高粱影影绰绰，在丽日和风中摇曳，影片对原始生命力的崇拜在此时达到了艺术美的至高点。
这已不是简单的交欢场面，而是导演通过委婉的衬托，将人性中至真至纯的一面，用华彩乐章达到神圣化的境地
表达作者对根植每个人心中的野性的呼唤。
影片对细节的拿捏很到位，很好地展示了人物的内心，也结合了主题。
罗汉大哥离去时，突然改口，从前叫奶奶为“掌柜的”，但在那一刻却叫“九儿”，这点明了罗汉大哥对奶奶独特的喜爱。
也表明罗汉将真正地离开奶奶，投身于另一件事情。
为下文，罗汉加入红军积极抗日，最终被敌人捉获，凄惨而死做了铺垫。
当罗汉被施以剥皮时，整个场面肃静起来，奶奶捂住了爹的眼睛。
细微的一个动作，表现了母亲独有的敏感，但奶奶的眼睛却仍然盯着罗汉大哥，她要看清日本鬼子丑恶的面貌，唤起自身属于高粱地的血液，激起对日本卑劣行径的反抗，又为后来奶奶祭拜罗汉大哥，呼吁男人们去炸日本人的车，做了很好的铺垫。
通过这一个个细节，整部电影如珍珠般串联起来，突显了高粱地上，人们不屈的精神。
作者在创作整部影片时，还是保留了较强的个人风格和主观意识。
多用固定镜头，表现任务变化的过程。
促使观众沉下心来观看。
影片在表现奶奶时，多处运用近景，当爹在酿酒缸里窜来窜去时，不停地喊“娘”，奶奶露出了幸福、温馨的微笑，随即她看到远处的一个身影，侧光打在他身上，勾勒出罗汉大哥瘦弱的身形，在金黄的光边，环绕在他身边，却预示着狂风暴雨的到来。
奶奶赶忙去追，爷爷满脸的怅然疑惑，逆光从他背后射来，将他显得更加忧愁，他好象看到了些什么，似乎危机正在逼近，就如同光一样压在他身上。
继而引出日本人摧毁的到来。
陕北的民歌、歌谣，始终贯穿在影片中，成了不可缺少的情节推进器。
当伙计们第一次在奶奶面前酿酒时，唱起了《酒神曲》：九月九酿新酒好酒出在咱的手好酒，喝了咱的酒上下通气不咳嗽，喝了咱的酒滋阴壮阳嘴不臭 ，喝了咱的酒一人敢走青刹口，喝了咱的酒见了皇帝不磕头，一四七三六九，九九归一跟我走，好酒好酒好酒。
曲调高昂，充满激情，有一种张扬，显现了高粱酒的醇烈。
而当第二次唱起这支曲时，是在祭罗汉大哥的时候，此时的歌曲就变得凄哀悲凉，又透出一种反抗、执着，表明男人们将要为他报仇而放手一搏。
爷爷也有两次唱“妹妹你大胆地往前走……”第一次是在交合之后，还带有一丝男人征服女人后所含有的胜利的喜悦，一种肆无忌惮。
而第二次是在奶奶被打死后，爷爷面无表情的歌唱，仿佛是在送爱妻魂归西天。
是一种情到深处的肝肠寸断。
影片的故事情节设置巧妙，环环相扣，但是在前面爷爷奶奶相遇的叙述上过多，导致后来日本侵略的情节加入时，显得有些突然，头重脚轻，爱国的情感就无法充分的表现出来，也不能通过层层铺垫，渲染出高粱地上乃至全中国人民，所共有的坚韧执着、坚强不屈的精神。
如果能多做些铺垫，将能有效地卒章显志。
在血色残阳下，整片高粱地都成了血红色，那是日食所代表的悲哀，那是被鲜血映红的高粱，那是爷爷、爹痛失爱妻、母亲的伤痛，是作者对高粱地上人民最崇高的礼赞。
高粱被践踏了，但还有许多高粱在疯长着，那是华夏民族旺盛的生命力，生生不息的文明，是爷爷身上带有的狂野。
爷爷的狂野是原始的、野兽般的狂放，不仅是男人生命中最真最核心的特点，还是中华儿女，能抵住侵略，奋起发抗的基础。
作者通过这部影片，呼唤人类天然的本性，刺激人们对勃勃生机的追求。
《红高粱》影评
《红高粱》——高粱地里抹不去的红 对于80后的我而言，这是太老的电影。
之所以找到这部电影来看，是缘于一次偶然的机会。
在不经意间看到陆川的采访，当记者问到他是如何走上电影道路的时候，他提到了《红高粱》，提到了姜文和巩俐，是这部电影让他爱上了电影，并决定投身于电影事业。
对陆川的电影很是热爱，就《可可西里》一部，就足以让我迷恋他一生。
他的电影很特别，仿佛游离于主流电影之外。
所以对于他所提到的一切，我都格外的关心。
因此，我找来了《红高粱》，但却没有刻意地调整心态去看，在电脑前吃着买来的饭，为了不显得单调，便放了一部电影来助兴。
电影是通过第三人之口讲述的故事，画面淡入的是巩俐年轻的脸。
那个年代的一桩再简单不过的婚礼，然后途中遇到劫匪。
姜文和巩俐见上了，然后并无曲折的生活在了一起。
电影中的国人都是那么的淳朴，即使劫匪或者土匪三炮都并没有显出真正的邪恶。
一切都那么平淡，没有刻意描写谁的英勇，也没有刻意描写谁的邪恶。
即使是嫁给一个身患麻风病的老头，或者身陷土匪的魔爪，打死一个劫匪，杀死一个老头。
都被轻描淡写的带过。
那个年代的人对于苦难有一种无法理解的坚韧，也是对生活乃至生命的一种历史性的漠视。
似乎那个时候的中国就是那样的善良淳朴，一个个都老实本分。
无论轿夫，酿酒师，土匪……都是那么平平淡淡的安于自己的本分。
谈不上轰轰烈烈的爱情，也谈不上谁比谁厉害聪明高尚。
里面的每一个角色都不像是电影，像是发生在身边的简单生活。
就这样一个安静祥和的高粱地，被日本的车轮践踏了。
就在那片高粱地，日本人开始了残暴的精神统治。
让屠户剥人皮，而这两个日本眼中的反动者，一个是土匪三炮，一个是出走几年的罗汉。
在面对日本人，他们都是真正有血有肉的好男儿。
张艺谋导演并没有借此来大秀抗战题材，也没有把中国人对那段历史的深刻记忆转化为电影中的阿Q式描写。
没有日本残暴的具体画面，也没有中国汉奸谄媚的小人脸，更见不着有组织有纪律的“敌后武工队”，这只是那段历史的一个小角落，是一个悄无声息，无史可查的故事。
没有大喊打到日本帝国主义的爱国口号，没有宁死不屈硬汉到底的所谓英雄。
他们一拨人就是为了给一个兄弟报仇，喝上几碗红高粱酒，拿上简单的武器就上了“战场”。
战斗是那么的平和，烈日当空，一帮人在高粱地里悠闲而平静的等着日本人的车辆到来，趟地上小憩，或者驱赶身边的蚊虫。
由于等得太久，还让孩子回家去叫人送饭。
关乎生死的反抗，被张导描绘的这么优美宁静。
电影中常常飘荡着陕北的民歌，一条粗野的汉子用歌声击碎着广阔而空旷的高粱地。
还有作战时吹起的喜庆唢呐，还有孩子对着红彤彤的天空唱起的那首童谣。
没有哭泣，没有哀嚎，没有慌乱……这就是红高粱地发生的一切，这儿是男女主角的洞房，是日本人的屠杀场，是高粱酒的原材料产地，是作战牺牲的地方。
高粱地从无到有，倒了还长。
故事也在这片高粱地反反复复的上演。
高粱本不是红的，但电影中有太多的红色元素。
新娘的盖头和花轿，酿出来的红高粱酒，日食之后那片刺烈而厚重的红。
这是一代人对历史的整体记忆，也是张导想要展现给观众们的记忆，过了半个世纪。
华丽的一回头，没有硝烟，没有炮火，没有鲜血，没有惨叫，一切与声音有关的东西都无法搜寻，只有那天边的红，是无法抹灭的记忆。
很喜欢电影里的平淡生活，虽然婚姻是通过买卖的，虽然有强盗土匪，虽然有日本鬼子，但那个淳朴安静的高粱地却是现今物质社会所无法替代的。
现在的恋爱自由了，婚姻却依旧不自由，身边照样有那么多出卖自己追求所谓幸福的人。
过去是父母所逼，现在是自我选择。
至于强盗土匪，现今更是多如牛毛，凶残胜过当年的日本人。
正如调查所证，有吃有穿物质殷实的国人幸福感却在下降……（省去无数和谐的言论） 深深的怀念那片高粱地
小说《红高粱》的主题和人物形象分析
小说烘糕令的主题和人物形象分析，《红高粱》的主题反映了一种反抗的精神。
人物是那里的
章子怡扮演的最后反抗精神。
急需一篇《红高粱》的影评1000字左右
《红高粱》—一部描绘中国二、三十年代一伙农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程。
影片的剧情构成极具戏剧性，通过人物塑造赞美生命的自由。
爱就真爱，恨就真恨；大爱大恨，大生大死。
以前一直以为从没有看过《红高粱》，但当我再次听到那狂放的将近吼出来的歌声“妹妹你大胆地往前走，莫回头，莫回头……”时，我才依稀记起，第一次看《红高粱》是在小学的时候。
当时什么都不懂得，只记得有一大片的高粱犹如一波又一波的海浪随风起伏，一碗又一碗的红酒洒向空中，洒出了上世纪中国三四十年代一伙农民古朴与野性。
《红高粱》所描述的并一个不完整的故事，如果一定要把它凑成一个故事的话，那也是一个很乏味的故事。
《红高粱》主要是通过颠轿、野合、祭酒和埋雷炸日本鬼子等故事情节来向观众展现出一种敢爱敢恨，敢生敢死，没有太多理性羁绊的原始生命力。
看完《红高粱》后，影片里最后那个画面在脑海中还是挥之不去，那是在这部片子里我最喜欢的地方。
那机枪招来的爆炸和爆炸所招来的日全食的漫天红，姜文所饰的“我的爷爷”站在日全食之景里，那已不仅仅是一个普普通通的“我的爷爷”，而是一个超现实的，有点神化的人物。
那是展现了人们对那个疯狂而无序的年代里的英雄的追求。
《红高粱》正是以这种超现实的、超自然的神话赢得大家的喜欢，让人们压抑在内心已久的人本有的野性得到了释放。
在影片里，无处不表现出了那种张扬狂放的原始生命力。
比如开头那段有趣的，很吸引观众的颠轿。
一群汉子裸露真上身一边高歌一边颠轿，而轿里的是一个弱小女子，这形成了极大的反差。
不管是出嫁或迎亲的，都没有陪嫁人也没有迎亲人，在中国，这是不合乎情理的。
还有，“我爷爷”的一泡尿竟然酿成了好酒十八里红。
等等，似乎都是一些不合乎情理的事情。
然而，恰恰是这些不合乎情理的事情把人们那种原始的生命力展现了出来，古朴与野性，张扬与狂放。
成功的艺术不必居于生活的真实性，它只要满足人们生活需要就好。
在拍摄《红高粱》那个年代里，人们对现实的生活缺少的就是那种张扬狂放的个性，而《红高粱》正是抓住了这一点，并取得了巨大成就。
红高粱看完影片你明白了什么
《红高粱崭新的艺术形式，描中国二、年代一伙农民古朴、野性的生活们与侵略者浴血奋战的过程。
影片的剧情构成极具戏剧性，通过人物塑造赞美生命的自由。
爱就真爱，恨就真恨；大爱大恨，大生大死。
情节曲折跌宕，出人意料之外，但其电影语言又是“探索片”所固有的。
明快、紧凑、张驰有度的节奏，画面、色彩、光线及其所构成的视觉形象，生动，浓烈。
到八十年代末期以后，中国电影市场的急剧变化，使得曲高和寡的“探索片”难以为继。
中国的中、青年导演在艺术追求上走向分化。
部分导演拍出了探索性与观赏性相结合的影片。
其中，黄建新导演的《黑炮事件》、张艺谋导演的《红高粱》是最有代表意义的作品。
《红高粱》以崭新的艺术形式，描绘了中国二、三十年代一伙农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程。
影片的剧情构成极具戏剧性，通过人物塑造赞美生命的自由。
爱就真爱，恨就真恨；大爱大恨，大生大死。
二、视听语言读解。
东方文化的沉郁和抑制，对华人的消极影响很大。
近百年的屈辱和创痛，使得官方与民间都倾向于过度防卫，容易抗拒一切外来的价值观念。
抵抗，对抗，是对外关系思维的主导思想。
闭关锁国、闭关自守，只是一种无计可施情况下的消极选择。
《红高粱》以浓烈的色彩，豪放的风格，呼唤中华民族激扬昂奋的民族精神，用电影的方式对传统观念和陈规力量，发起有力的猛攻和挑战。
融叙事与抒情、写实与写意于一体，发挥了电影语言的独特魅力。
海内外各种奖项纷至沓来，中国影片扬名国际、走向世界。
由于对视听语言的天赋敏感和理解，张艺谋身兼摄影师、演员、导演而全优，创造了一个罕见的奇迹。
1。
重要段落分析：⑴颠轿：一群年轻健壮、肌肉坚实的男人，夸张的动作造型，与广阔无迹的极为单纯的橙黄色土地、烟尘，热烈饱满的红色盖头、轿子，桀骜不驯、惊天动地的喊唱，完美交融，形成激动人心的视听效果。
黄色的土地和背景，十分鲜艳，轻快而舒适。
黄色的主要特征是明亮，具有反射性，产生光辉以及表现出非其本质的快活、明朗。
《颠轿歌》、《妹妹你大胆地往前走》，一声声都仿佛是从生命里喷涌而出，西北人情、西北风貌、西北气派、西北的粗犷与强悍，在电影的时空中淋漓尽致地洋溢出来。
自由狂放，无拘无束，神圣与游戏、生命与娱乐、年轻与豪迈完美结合在一起，人按照天性热火朝天、滋味十足地活动着，从内容到形式都浸透着自由的诗意和赞美。
电影语言和对生活的捕捉、剪裁，新颖迷人。
颠轿、祭酒神，是山东早年的习俗。
具体怎么样，原著作者没有见过，上岁数的人听说过。
莫言在小说里却可以发挥想象力，用文字构成一个奇妙的民俗世界，在读者中引起强烈反响。
张艺谋在电影中，用视听语言创造了一个赏心悦目的银幕世界，倾倒了国际影迷并获得热烈赞美。
⑵野合：爷爷踏倒的高粱，形成一片圆形的祭坛。
两性结合，被赋予了神圣不可侵犯的意味，生命的过程与目的高度统一。
火红的高粱，被阳光涂成金色狂舞，拔地而起的唢呐声惊天动地，犹如助威，仿佛礼赞。
歌颂生命的自由舒展、向往活着的伟大辉煌。
“做学问的目的，最终还得落实到做人上，还是要使人越活越精神。
……你的生命状态首先得热起来，活起来，旺盛起来，敢恨敢爱，敢生敢死，生下来的子孙后代也是九斤半的胖小子，不能一肚子文化， 自己却活得越来越疲软。
”“中国人有一个大毛病，天天讨论人为什么活着，却恰恰不关注人应该怎样活着。
”①《红高粱》用一个极端的场景，表达了一个朴素的思想——人活着首先是人，是首先属于自己的生物。
人的主体性的觉醒，对于一个社会的民主和进步是至关重要的。
个体、自我的消灭，意味着对于我而言一切的不存在和无意义。
人有作为人的正常欲望和需求，满足的过程犹如人生百态的万花筒，凝聚着人性的多姿多彩。
当不合理的东西大行其道时，合理的东西常常被怀疑甚至贬斥。
为金钱权势而出卖肉体和灵魂，是不正常的，而在一些地方又是理所当然、司空见惯的事情。
如果抛开现实的物质条件和势利追求，会被人嘲笑、奚落、质疑。
观念与思维的端正，使人活出人的热烈与力量。
⑶抗日：生命的延续过程，是一个充满矛盾、对抗、妥协、统一的过程。
年轻美丽、站在人生起点的九儿，必须听命于父亲的安排嫁给麻疯病老者李大头，因为李大头经济富裕。
九儿的青春活力与父亲的不人道处置，老百姓的按部就班与土匪的肆意攻击，中国人的起居家园与日本侵略军的暴力践踏……抗日战争，是中华民族求生存过程中经历的惨痛遭遇。
中国人民付出了沉重的无可比拟的代价，抗日战争，是中国电影、文学等多种艺术形式书写不尽的历史。
抗日战争题材占《红高粱》后三本的容量，书写生命遇到虐待、摧残时悲壮暴烈的一面。
《红高粱》写抗日，不是为写而写，也不简单局限于抗日本身。
钱势拥有者麻疯病老汉李大头与武力拥有者日本侵略军都是一个象征，是健康发展、自由幸福的对立面，是活泼生命焕发青春活力的敌对因素。
是困境的象征，是发展与障碍对抗的象征。
这是导演不同于常规处理同类题材的特别之处，也是他独具匠心、非同寻常之处。
① 张艺谋 《〈红高粱〉导演阐述》既要让人觉得像，又要有所突破。
电影语言的运用，无论视觉还是听觉方面，在传奇性与真实感之间找平衡支点，不拘泥于一种方法。
声画的真实还原，不是最终目的，重要的是视听感受上形成相当可观的冲击力，令观众动心、动情、动脑筋。
冲击观众、调动观众、引导观众、尊重观众，是导演在电影语言实践中明显体现出来的主导思想，票房与海内外激起的盛赞和议论纷纷，拉近了电影和观众的距离，使得影片的商业价值、文化传播、社会效益的实现有了根本保障。
⑴影像造型：强烈、鲜明、标新立异。
画面是思维方式的物化形态。
张艺谋说：“我之所以把《红高粱》拍得轰轰烈烈，张张扬扬，就是要展示一种痛快淋漓的人生态度，要表达‘人活一口气，树活一张皮’这样一个拙直浅显的道理。
只有这样，民性才会激扬发展，国力才会强盛不衰。
”①《红高粱》画面、声音造成独特感觉。
人物充满生命活力，动作强烈，勇敢张扬。
莫言小说写人的风流，张艺谋电影写人的热爱。
人物跟结构结合，两个主人公干柴烈火，反传统个性非常。
豪爽开朗，旷达豁然，生生死死中进发出浑身的热气活力，随心所欲里透出做人的自在快乐。
“我只想用电影去影响人，人不会停留在一个层面，电影亦如是，希望有五花八门的电影，带动各种思考。
”（张艺谋语）成熟的高粱二三米高，雄浑一片，借着风势，海浪般涌动鼓荡。
银幕上奔涌着飞扬流动的活力。
《红高粱》影像造型强烈、鲜明、标新立异，深刻的道理、简练地表述，以轻松自然的形态表达思想，追求电影化、艺术化的叙述方式，景别不大地贴近拍高粱在风中狂舞，尽量把阳光带进画面，灿烂的阳光在一棵棵高粱之间跳跃闪烁，把墨绿色的高粱染成一片金黄。
高粱在各种光线、角度变化之中的神采飞扬，逆光中半透明的晶莹的高粱在风中新鲜而舒展，传达出导演着意突出的活力与神韵，把高粱拍成人化的自然。
《红高粱》凝炼写意的镜头语言，是中国古典美学精神对代电影深刻影响的杰出范例。
“我最喜欢凝炼的艺术、表现的艺术。
”“我是西安人，特喜欢长安画派。
赵望云、石鲁画黄土高原，大块厚实，枯笔特多。
他们以墨当色，大笔勾勒，将陕北千沟万壑的历史感、沉重感和干燥感表现得非常充分，绝不像潮乎乎的江南小景。
我去看茂陵、霍去病墓石刻，一块飞来石，就告诉你是虎、是马，神似
秦砖汉瓦块儿有多大，秦腔黑头称得上苍劲粗犷，连山西的小吃都比别的地方气派
所有这些，都对我的审美情趣有挺大影响。
”①演员是众矢之的，银幕上最引人入胜的观赏对象。
外形是内在的物质显现，农民与都市人的差异绝不止于服饰。
拍摄之先，就考虑到总体的风格和感觉，为了像，为了洗尽都市人的肥硕和脂粉气，先让大家晒黑、瘦一些，增添风霜感。
结果，《红高粱》人物造型冲击力很强，画面营造强烈，给海内外观众留下了广泛深刻的印象。
赵季平说：“张艺谋在艺术上的感觉，你看着不起眼，但到银幕上力拔干斤，在造型方面他是一个大师。
他的每部片子都不一样，但他能把一个复杂的东西变得简单了，简单到抓住一个最关键的东西，用最简洁的语言说明一个深奥的问题，这是他最大的优势，最大的特点，也是他的天才所在。
”色彩表意：红色是主调。
炽烈有力的红色是全片画面色彩的主调。
顾长卫是第一流的摄影师，充分发挥色感，注意运用色彩特有的视觉本能力量。
主角穿红色衣服，最后画面全是红色。
不仅高粱全部红起来，天地也红起来，如血似火的大红。
红色代表革命，象征热烈。
热烈的生活态度、舒展的生命活力。
面对邪恶势力的践踏蹂躏，生命个体和群体以最原始、最本质的方式反抗，即使力量对比悬殊得匪夷所思。
《红高粱》通过色彩的特别应用，颂扬生命。
强化性运用色彩的内在联系与张力，给予观众集中深切的视觉印象。
红色出现在一号位：冒险、强烈的体验，追求过度的性行为解决失望感、孤独感。
希望通过自己的行动，求得丰富的经验，追求充实的生活。
红色表示生命力、神经、分泌腺的活动，意味着有形的欲望。
达到目标、获得成功的冲动，希望人生多姿多彩，能从各个方面获得丰富多彩的经验。
红色具有刺激性、好胜性，从性的能力到改造自然的能力。
积极的行动，体育竞赛、战斗、竞争、色情、进取心、生产性等行为冲动。
象征征服之血、点燃灵魂之火，多血质性格和男性气概。
感觉上表示食欲，感情上表示希望，肉体上表示随意肌或交感神经再生器官。
时间上，红色表示现在。
红花绿叶的自然风光，表明生活本身是丰富多彩的，非单一元素、色彩可以包罗万象的。
《红高粱》以红色为主调，但又有对其他色彩的有机调度，形成一个丰富的色彩表意系统。
颠轿段落广阔的暖黄色区域，黄色的土地、黄色的烟尘、黄色的皮肤，各种造型实体、空间段落自然随意表现各种调子。
黄色是典型的人间色彩，含有离心的充满野性狂躁的刺激强度的原始张力，色彩丰满浑厚坚实有力。
局部段落以黄色为主体，红色盖头、轿子、红色的新娘成为美的中心。
贫困的土地、落后的人民中，孕育着巨大的生命热情、渴望和活力。
除非受到阻碍，否则黄色是无限扩大的，表示缓和性，在心理学上意味着脱离重荷、困境、难题、苦恼、拘束的束缚。
黄色象征温暖的阳光，这光芒使人快活幸福。
在感觉上，具有舒适的刺激性，在感情方面，充满希望和喜悦。
肉体上，是交感神经和副交感神经的共同作用。
颠轿段落，一号位选黄色，是渴望得到解脱，希望获得更多的幸福，同时意味着寻求解脱时会遭到纠葛。
为了得到某种程度的满足，必须有平稳和连带感。
黄色表示朝着未来的方向迈进。
明显强调黄色，存有摆脱现状困难的愿望，黄色表示希望受到别人的重视和尊敬，珍惜时光，追求自己的理想，想向外发展不安定。
黄色表示变化性导演的生死观念，在影片中以色彩的方式呈现出来。
野合段落的惊心动魄、壮怀激烈，影片结尾的血洒高粱地、义薄云天。
生生死死都是红火神圣的，场面拍摄富于仪式感。
烈日夕阳中的高粱地，色彩灿烂热烈。
影片结尾， 日蚀，我爷爷和父亲、整个空间沐浴在鲜血与太阳的色彩里，出现凝固趋于永恒的沉寂，视觉造型辉煌壮丽、无限华美。
3．观赏价值追求：戏剧空间的发展，与视听效应的不断变化。
电影在诞生之初，就以它娱乐性的一面，征服了求新好奇的人类。
路易·卢米埃尔摄影技术还原现实的精致逼真，乔治·梅里爱的戏剧元素注入影像赋予电影更强的表现力，格里菲斯、爱森斯坦、斯皮尔伯格、张艺谋，世代中外的导演和技术大师们，为了把影片拍得更好看，费尽心机。
电影首先是给人看的，观赏价值追求是第一位的。
再好的创意，没有人欣赏、领略，等于零。
新时期以来，中国导演和电影人越来越重视这一点。
中国电影近百年的历史上，对观赏价值的重视，也是有一个循序渐进的宝贵过程。
但是，解放以后左的路线干扰，观赏价值的追求受到冲击和限制，发展相对缓慢甚至停滞不前。
新时期，百废待兴，观赏性的重视与研究，占了越来越大的比重，好看作为基本条件不再被怀疑。
《红高粱》色块旋转跳跃，音乐富有鼓动性，对观众造成放射性冲击，甚至远离戏剧情节的窑址，直接进入一种特定的造型空间进行纯粹的情绪体验。
多年支撑电影的剧情不再重要，戏剧的拐棍不知不觉被放在一边，故事只是你进入电影的路径．进入之后是一个故事、情节无法框范的欣赏空间，特有的视听效果本身魅力无穷。
极端放任、没有控制的造型样式与视听效果，实现了对自由的自然生命形式的渴望、对无限压抑的彻底解决。
在张艺谋以后的电影创作中，始终不渝地保持着对好看的执着追求。
由于他自身素质和艺术修养的卓越，使他的电影在好看的背后蕴涵着耐人寻味的意义，成为世界影坛一道不可忽视的亮丽的风景。
观赏性、奇观性对于电影的特殊意义，不容置疑。
现在高科技技术手段的应用，赋予电影常青的艺术生命，满足人们在家里通过电视等媒体得不到的视听魅力，使得电影院在观众数量的沉浮中不断发展、完善。
张艺谋的作品告诉我们：电影的好看、观赏价值，并不仅仅是视听技术的奇迹，更是人类思维、视野的奇迹。
电影诞生一百多年来，对电影观赏价值的追求创造了大量的艺术精品，为人类社会留下了瑰丽灿烂的文化遗产。
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故乡的读后感 看了鲁迅的《故乡》这篇小说，给我留下最深刻印象的就是闰土了。
他给我留下深刻印象的原因无非就是他那少年与中年两个年龄阶段的巨大差异和变化了。
首先，鲁迅先生在回忆少年闰土的时候，描绘了一个乡村孩子活泼可爱能干的形象，闰土知道乡下很多趣事，也使鲁迅先生对乡下产生了向往。
在少年时代，鲁迅和闰土的意识中根本没有少爷和仆人之分，都是哥弟称呼。
而鲁迅在这次回乡途中所见到的二十年后的中年闰土，却没有一点儿时的活泼了，甚至从他身上看不到一丝少年闰土的影子。
在鲁迅先生对闰土的外貌描写中可以看出中年的闰土十分贫穷，贫穷使他不像一个中年人，而更象一位老年人，生活的重担压得他抬不起头来。
鲁迅先生是这样描写中年闰土的：“他站住了，脸上现出欢喜凄凉的神情，动着嘴唇，却没有作声。
他的态度终于恭敬起来了，分明地叫道‘老爷……’”从这几句话中，我看出他长大之后为自己的贫穷而非常自悲，他从心里自然地感受到自己与鲁迅的距离，完全没有了儿时与鲁迅先生的兄弟情谊，成年闰土就是这样的一个形象。
从闰土身上，我看出旧社会的黑暗和劳动人民苦难的生活，我为我生活在一个新中国、一个新社会而感到幸福。
------------------- 从鲁迅的《故乡》中，我们可以看到鲁迅的童年是一座被尘封的大院。
童年的鲁迅，仿佛是一个生活在天堂的魔鬼，丰衣足食却寸步难行;而闰土则是生活在地狱的天使，生活艰辛但充满快乐。
闰土的童年必须要看瓜田，但他自由、快乐。
鲁迅的童年虽丰衣足食，但他只能悲哀地念着“之乎者也”。
闰土还可以去做无穷无尽的新鲜事，看无边无际的海洋;而鲁迅只能看到那“四角的天空”。
没有了自由，多少财富都是破铜烂铁。
自由才是真正的金子! 可那毕竟是几十年前的封建社会，离现在已经有那么漫长而浩瀚的一段历史。
可是，到了现在的社会，大人们还是大同小异、异曲同工地为我们打造一个标准童年：束缚。
我觉得束缚再加上比较再加上无穷无尽的学习，与监狱相比也已经只有毫厘之差了。
作为社会未来的新动力，我们的生存状态难道没有理由受到关注吗?大人们总是以为吃饱穿暖学习好，就是一个孩子的全部，可这些却恰恰是我们这些孩子最忽略的。
我们需要自由，我们要亲身经历，我们也要知道许多新鲜事，我们要一个快乐的童年，我们要逃离束缚! --------------------- 提起故乡，立即会想起童年诸多的故事，无论当时故乡给予了多少苦痛，回味时更多的是笑与泪。
对“故乡”的情感不单单是人与人之间一般的感情，更多是沾染着个人色彩的精神感触。
《故乡》一文中，重回故乡的种种感受都是建立在故乡在少年时留下的记忆基础上产生的，而那种记忆是美好的，难以磨灭的。
就如同闰土的形象始终是可爱的少年，但现实却总会打碎原有的美好，前后截然不同的人事带来出乎意料的情感体验，造成不同情感的矛盾。
这样的感情不是简单纯粹的，是繁杂的，“剪不断、理还乱”，却又无从逃避，带着不言而喻的惆怅。
需要慢慢地品、慢慢地读，慢慢在脑海中将情丝织成一幅画。
故乡并没有那般梦幻的风景，却总被描摹成一幅画，只是色彩的浓淡不同，都始终是艺术。
鲁迅用《故乡》这篇小说纪念他的故乡，但故乡实则没有什么可纪念的，终究是过去的梦幻被现实的碎成齑粉，留有悲伤和怀念。
鲁迅的文字并非只是哀伤的叹息，往往对未来也残存着梦想和希望，希望后辈能够摆脱历史的禁锢，在一个美好的新天地中生活。
正如文末写道：“我想：希望是本无所谓有，无所谓无的。
这正如地上的路;其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。
” 小说中的故乡，一个是少时记忆中的，一个是现在的，也是极其现实的。
记忆中的故乡以少年闰土的形象为中心，描绘了令少年神往的境地：深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，月下是海边的沙地，种着一望无际的碧绿的西瓜。
少年闰土有一副“紫色”的圆脸，脖子上带着“明晃晃”的“银白”色项圈，海边有五色贝壳，“红的绿的”都有，鬼见怕也有，观音手也有，还有各种颜色的鸟类：稻鸡、角鸡、鹁鸪、蓝背……在这里，没有一种色彩不是鲜艳的，明丽的，任何两种色彩之间的对比都是鲜明的，它们构成的是一幅“神异”的图画，一个五彩缤纷的世界。
“一个十一二岁的少年，项带银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力的刺去，那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了。
”、“月亮底下，你听，啦啦的响了，猹在咬瓜了。
你便捏了胡叉，轻轻地走去……”它幽静而不沉闷，活泼而不杂乱。
静中有动，动中有静，和-谐自然，是一个令人心旷神怡的世界。
回忆中的“故乡”并不仅仅是一个现实的世界，同时更是一个想像中的世界，是“我”在与少年闰土的接触和情感交流中想像出来的一幅美丽的图画。
它更是“我”少年心灵状态的一种折射。
这颗心灵是纯真的、自然的、活泼的、敏感的，同时又是充满美丽的幻想和丰富的想像力的。
它没有被“院子里高墙上的四角的天空”所束缚，而是在与少年闰土的情感交流中舒展开了想像的翅膀，给自己展开了一个广阔而又美丽的世界。
少年的“我”是纯粹的，少年闰土也是纯粹的。
他们之间的关系不是用封建礼法关系组织起来的，是平等相处的玩伴，是一种友谊，而非主仆。
少年闰土的概念里“我”不是一个身份高贵的“少爷”，少年的“我”也不会意识到将闰土当作奴仆。
他们之间的情感交流是畅通无阻的，是没有任何顾忌和犹豫的。
重读他们之间的对话，便可以感到他们之间的交流是无拘无束的，并没有太多的利益思考。
少年闰土来到城里，“见了许多没有见过的东西”;少年“我”通过与少年闰土的谈话，也像看到了过去自己从来没有看到过的世界。
总之，回忆中的“故乡”是一个美好的世界，这个世界实际是少年“我”美好心灵的反映，是少年“我”与少年闰土和-谐心灵关系的产物。
但这种心灵状态不是固定的，那种美好的幼时友谊也无法得到永恒的维系。
生活让闰土变了，“我”自然也变了，之间的情
