梵高的《向日葵》观后感
不知道多久了呢，是从什么时候起开始喜欢向日葵那种名字叫坚强的花呢~我不知道~ 向日葵有轻巧诱人的花穗，有随太阳旋转的花盘，他在风里的气息招摇而又勇敢，桀骜而又疯狂。
那是一种叫坚强乐观的花，在某个时刻，某一霎那跌入我的心扉~~~ 金色的太阳闪出金色的光芒 在闷热的夏天， 一朵金色的花儿悄悄绽放。
你用那锐利的眼睛捕捉到这金色的景象 在炙热的夏天， 一幅金色的图画诞生在纸上。
你说你叫梵高，一个追求完美世界的人 而有人却说你是不折不扣的疯子 所画的只有杂乱无章。
斯底里的发狂。
终于，你决定离去 离开这肮脏不堪的地方。
你说 其实离开的只是我的肉体， 它已经被折磨的遍体鳞伤， 然而我的灵魂会和我的向日葵 去迎接黎明最美的朝阳。
向日葵 。
生命 。
爱 我爱那漂亮的向日葵，我爱那快乐的向日葵，我爱那诡异妖娆的他，爱那黄的妖艳的他，爱那化不开的晴~~ 尽管她的生命历程与我们人类相比是短暂的，但在她那短暂的生命里，我读到了最可贵的东西——学会向阳光微笑。
我不去想是否成功，既然选择了远方，便只顾风雨兼程。
我不去想未来是平坦还是泥泞，只要热爱生命，一切都在意料之中。
向日葵告诉我——学会微笑，学会向阳光微笑。
是的，她不能笑到最后，但既然生命给了她机会，她还是笑着走完了自己的一生。
向日葵告诉我——唱出自己心中爱的歌。
即使在她最美丽的时刻，人们毫不留情地一刀砍下她的头，她仍旧微笑着，似乎唱出自己心中的歌。
她永远是那么无怨无悔，向人们付出最后一片爱。
向日葵告诉我—— 爱的最强光·向日葵~~~ 无可救药爱上你·向日葵~~
凡高的向日葵观后感600个字
梵高的个人生活境遇相当的糟糕。
先是作为教会的派遣去了最偏远最艰苦的矿场。
在那里，梵高觉得与其端坐在前台传教，不如和矿工们一起工作，分担他们的苦楚来的更现实。
他的做法让教会与他解约。
其次，由于梵高没有正当稳定的生活来源，向表姐求婚的失败令梵高差点绝望。
而后梵高和一位单身母亲的短暂生活也因为同样的原因而分手。
再次，梵高的内心是相当的孤独，他也想和别人交流，但是语言的直白让别人接受不了。
他也想和别人交换作画的思想，但是耿直粗暴的性格决不让他人批判自己的画作，为此与唯一的朋友决裂和自残。
最终，彻底被别人封闭了自己的个人精神世界。
进入了绝境的樊高不得已要求去精神病院去安置。
在精神病院至少有基本的生活条件能够得到保证。
而此时，梵高的精神世界也越来越低落，低落的情绪，消极的意志，狭隘的困惑就是让一个正常人都不堪忍受，何况是樊高。
那么，梵高认为了结生命是唯一的选择。
这也证明了，梵高不愿意孤独，他希望回到社会中，哪怕只是死亡，因为死亡也是人的生命的一种状态。
这也是他的认为。
梵高读后感
[梵高读后感]读后感渴望生活温森特梵高，一个一想起来就联系起他那幅狂热的绚丽的的向日葵的画家，梵高读后感。
我从来没有仔细研究过他的画，一直对他有着一种同情才华横溢的落魄的艺术家的情感。
今天终于把那本的梵高传看完了，从新的一个角度认识了他，并改变了对他那种同情的态度，换之的是尊敬和仰望。
含着眼泪，想要记录点什么。
泪水不是因为他悲苦的一生，或者是那可怜的终结，而是因为感动，一种非凡的生命力的感动。
一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。
他的一生在流浪中渡过，他没有家，被除了弟弟提奥之外的亲人的排斥在外。
没有经济来源，有的只有提奥，这个无私爱着他的弟弟，从最初每个月给他寄50法郎到后来每个月150法郎，提奥的一生跟他哥哥没有分开过，从这样的关系上讲。
在梵高自杀死后的六个月后的前后几天，提奥也随即去陪伴了他的哥哥。
梵高为了绘画四处流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日纳里，还是找到艺术方向的纽恩南，他都是四处受尽白眼的人。
在尘世生活中，他不擅长，太单纯，他不遵循人世间的生活规则，在艺术道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地狱里承受着（用我们常人的眼光看）。
不管怎么样的煎熬，没有一分钱忍饥挨饿十天，发烧不止，或者是终日画画而被人认作疯子，他都承受住了，最后让他走向自我灭亡道路的却是艺术上灵感的衰竭，读后感。
虽然生活在最贫苦的尘世里，他却从来没有觉得苦过，只要他能画，他可以画，他就很快乐。
最后因为精神分裂的折磨，导致他灵感衰竭，然后开枪自杀，那也没有让人觉得灰暗，反而觉得他渴望生活的力量一直存在。
只是他要自己与自然沦为一体罢了。
在他的作品中，他一直想要表达的是他的思想，他对生活的热爱，对自然的崇拜。
闪烁的星星，张扬的向日葵大概是我们在教材图画书上不陌生的一些画，那一颗颗呈漩涡状旋转的星星，是充满光芒的闪耀的力量，耀眼的黄色的向日葵是伸向天空渴望生活的一只只手。
我没有办法在这样零乱的思绪中表达梵高的绘画意愿，但是我愿意抄下这段印象派画家聚会中的宣言，来宣扬他以及他们的美好的艺术表达意愿： 我们把性格看的比丑陋更重要。
把痛苦看的比漂亮更重要，把赤裸裸的严酷现实看的比法国的所有财富更重要。
我们全盘接受生活，无须再道德上加以评断。
我们认为娼妓和，看门人和将军，农民和内阁部长都是一样的，因为他们全都符合自然主要的要求，都是生活的一部分。
正如梵高的最早的一个画家朋友说的那样，艺术的才华需要痛苦来滋养。
也许正是因为在生活中的贫穷，不平等，才创造了他不懈追求艺术上的表达之路吧。
他热爱生活的意愿从来没有放弃过，直到被精神分裂折磨到灵感。
作为一种对高高在上的情感，我 感动于梵高的热爱生活，对艺术的狂热的精神。
仅此，肤浅地写完读后感，以此纪念这颗为艺术而生的灵魂。
〔梵高读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
看梵高色彩向日葵有感
梵高的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。
梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。
他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。
作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。
凡高虽然只活了37岁，但他的生活和艺术却始终保持着旺盛状态，即使穷困潦倒，也未扔掉那维系生命与精神的画笔。
他画的向日葵不是自然的真实写照，而是他生命与精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
凡高的艺术中那种狂放不羁的风格，那种充满激情的色彩，那种畅神达意的线条，脱却了自然物象的束缚，而进入了颇为自觉的艺术状态，尽管凡高的艺术在其生前未能得到社会的承认，但却受到了20世纪现代艺术家们的青睐。
关于梵高向日葵的作文
梵高的作品《向日葵》，它表现的内容是一束在阳光下开得正灿烂的向日葵，通过颜色大力的夸张和渲染，突出了梵高对生活以及对艺术的一种热爱…… 我盯着这幅开得正火烈的向日葵，开始回忆起来，似乎在我的记忆中，中国的绘画，并不注重颜色，只是注重了神似。
大笔一挥，画赫然笔下，中国的画蕴涵了太多的精神，梵高的画释放了太多的热情。
向日葵灿烂、不羁地开放，在熙风中摇曳着身姿，这种美——－有点奔放，有点火烈，有点不羁，还有点放纵。
再仔细观察，凌乱舞动的花瓣，一片一片交错，如太阳般硕大的笑脸，给予了花瓣狂舞的动力。
不管线条是否粗略，金黄的颜色遮掩了一切。
也许，这就是梵高的绘画吧，用一支大大的画笔，用一个大大的调色盘，用一种烈烈的颜色，遮掩了画者所有的不悦，用画笔尽情地挥洒，用色调尽情地泼色，谁也看不见画者内心的痛楚。
诚然,我只看懂、读懂了这一幅画，或是它的一个小点，但是，我很庆幸，我还能在绘画艺术中发现美，虽然只是一幅画，然而，给予我的启示是无尽的，给予我的改变是巨大的。
我喜欢的《向日葵》 我喜欢的美术作品有很多：达?芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》让人赏心悦目；徐悲鸿的《八骏图》让人热血沸腾……可是，梵?高的《向日葵》却让我感慨不已。
《向日葵》是荷兰著名画家梵?高的代表作。
我家的墙上就挂着一幅这样的画，整个画面是由那深深浅浅交交错错的黄色组成的，在那个大大的花瓶中，十几枝向日葵形态各异：有的怒放；有的含苞；还有的正在走向成熟。
所有的向日葵都生机勃勃，充满了力量。
每次站在画前我都久久不想离去，真是使人百看不厌。
英国伦敦大学做了一个有趣的研究：让一群从来没见过真花的蜜蜂“欣赏”花卉的名画复制品，看看蜜蜂反应如何。
结果发现，蜜蜂多次停落在梵?高的《向日葵》上，想品尝其中的“花蜜”。
《向日葵》真不愧是举世名画啊! 梵?高这位生活在法国的荷兰画家，一生坎坷，但他却始终全身心地投入到绘画中，穷困潦倒时，也没有丢掉支撑他生命与精神的画笔。
梵?高认为绘画中一定要表现人的感情与精神，对他来说，黄色代表太阳的颜色，他用饱满、炽热的黄色画出了《向日葵》，深深地表现出他的内心中对生活的热情，对生命的赞美
梵?高令我感动，梵?高的画《向日葵》更给我美的熏陶、精神的激励
梵高什么时候创作向日葵
梵高1888年4月创作向日葵文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），中文又称”凡高”，荷兰后印象派画家。
出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。
他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。
在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。
梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。
《向日葵》是荷兰画家梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。
梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。
现存6幅，分别存于日本-东乡青儿美术馆、伦敦-国家美术馆、慕尼黑-新美术陈列馆、美国-费城艺术博物馆、荷兰-阿姆斯特丹-梵高博物馆，另有一幅为私人收藏。
《梵高传》读后感600
整个下午，我都在躁动不安，一会儿翻翻这里，一会翻翻那里，一会又捞起闲书翻几页。
眼睛发涩，却睡不着，直到拿出-这本我中午刚刚读完，读完后睡意全无的书。
我从床上一跃而起，来到电脑旁。
我终于知道自己这么躁动的原因了。
我一直在试图抵制自己为之写些什么的愿望，换来的却不过是心不在焉而已。
这本书从好些天前就断续在读了，真正让我爱不释手，却是这个周末。
我哭了好几次。
有几次拿书敲自己的脑袋。
哭是因为感动，疼痛，感动于梵高与弟弟的亲情，疼痛着他们的疼痛。
敲自己的脑袋是由于愤怒，愤怒于人们对一个善良的人所做的欺侮，愤怒于那个不公的社会，愤怒于那些最底层人民的苦难―而我只是一个看客。
如果没有梵高，提奥会过得很好吧。
体面的工作，丰厚的薪金，温和的性格，彬彬有礼的举止，走在哪里都是受人喜爱的。
他会过一种衣食无忧，平淡恬适的生活。
而梵高，敏感，易怒，脾气暴躁，行为偏激，有些神经质，难以想象各方面截然相反的人会这么友爱。
这是多么失败的一个人。
在伦敦做画店的伙计，爱上一个女人，被拒。
爱上自己的表妹，被拒。
与其说爱上，不如说是同情于一个孤苦的妓女，与其同居，将其作为妻子来看，终因差距太大而分开。
被一位女子爱上，女子却不敢挣脱家庭的羁绊，为他自杀，后获救，在疗养院里度过一生。
在阿尔，喜欢一个妓女，在精神错乱后，割下自己的耳朵送给她做礼物。
在爱情上，他是不太走运。
不过，像他这样把绘画视为生命的人，本来就不适合婚姻吧。
就算有个家庭，带给亲人的也是痛苦。
真正的艺术家都是疯子。
在事业上，做画店伙计，出走。
做牧师，被逐出教会，虽然他做得比那些道貌岸然的牧师要真诚，更贴近于爱。
做画家，生前仅卖出过12幅小风景画像，还是卖给自己的叔叔。
在世时，他被视为做什么事都失败的人，视为疯子。
然而，这一连串的失败并没有把他打倒，他还是倾尽自己的生命，来爱，来描绘这个世界，纵然这个世界把他遗弃。
虽然手中只有印刷粗糙的梵高画选，我还是从中看到了很多。
这个的人，把他的心，他整个的生命，他一生想要说的话，想要表达的情感都一绘在画板上。
我看到他对生命的渴望，对这个世界的爱。
看到他的梦，那个像他笔下的天空那么蓝的梦。
看到了他的躁动，他的强烈的要爆炸，要挣脱这个世界的束缚的渴望。
书里，阿尔的烈日，金黄色的麦田，钴蓝的天空，开满鲜花的原野，令我想起我的家乡。
我的家乡没有那么大朵大朵的鲜花，没有深蓝的河水。
可是我的家乡有辽阔的原野，有窄窄的小路，两旁有疏疏朗朗的白杨。
虽然不是很美的景致，但是旷远，清新，可以看到天边，没有遮住视线，让人透不过气来的高楼大厦。
小时候，我信誓旦旦说：我离开了家，才不会想念这个破地方，我也不希罕叶落归根。
现在只是觉着自己的幼稚，我越来越想念这些。
我是农民的孩子，我将来必将回到那个地方。
我常常有一种渴望，渴望在无边的土地上，在那些褐色的，松软的土地上奔跑，就像儿时一样。
那时，我的身体将柔韧而充满力量。
是一个伟大的传记家，书中的情感，语言，以及他对梵高的理解，描述，令人印象深刻。
另外，此书尚有的译本，但大陆尚未发行。
余先生以诗人而做翻译，其译笔必当不俗。
已经借来复印一册，他日定当捧卷细读。
或者痛苦便是人生”这是名画家.梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。
梵高是世上最孤独的人之一。
这是给梵高写的传记的前言。
在传记中中，美国著名传记作家欧文·斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。
这个荷兰画家因为，割掉了自己的耳朵。
最后开枪身亡。
这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。
梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。
因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。
梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。
他的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。
虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。
当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无意言语。
无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。
和妓女生活的那段时间，更加没有爱情可言。
在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。
19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。
他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。
鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。
画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。
它们已经不仅仅是一些静物。
它们是凄艳的生命。
没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。
深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。
油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。
粘稠的血液因为激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。
危险天空下的麦田。
一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。
是暴雨之前的清新而寒冷的风。
是灵魂无法突破的孤独。
但梵高发现，生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。
于是，他在阳光充沛的田野上，对着自己的身体开了一枪，没打中心脏，然后掩着伤口回到家里，当天晚上,凡高叼着烟斗一言不发.第二天,凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解.到了晚上,他开始虚弱.1890年7月29日凌晨1时30分,凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。
享年37岁.他的遗言是:“The sadness will last forever.”更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。
梵高死后六个月,弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。
他被人们安葬在他哥哥的墓旁-墓园。
墓园很简单，兄弟两的墓碑也很简单，上面分别写着：.梵高与提奥. 也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐。
可以让自己不再绝望,于是他选择了离开……
