贝多芬传的读后感
用痛苦换来的欢乐—— 每次听贝多芬的、及第九交响曲等名曲，都情不自禁为之动容，随着旋律的起伏而感动震撼不已。
这对我这种几近音痴的人来说是极少见的。
我便一直惊异于何以一个失聪之人竟能创造出如此奇迹，及至读了傅译名著之一才明白其中曲折。
贝多芬的一生可说是一部史诗般壮烈的悲剧。
艰苦童年，爱情失败，疾病缠身，贫困交加，这些还都不足以摧毁他，他最大的痛苦——是孤独。
看过他画像的人，都不禁从那逆立的乱发，令人震慑的目光推断其性格：孤僻冷峻，愤世嫉俗。
而事实上不然。
他慈悲，热烈，比任何人都热爱自然，渴望与人交往，热爱世界和人类。
然而，却恰恰是这种美德深深加剧了他的痛苦；自从发觉开始，他就不得不选择了远离人群而独处，他不愿看到别人怜悯的目光。
这种被迫和人类分离的孤独是他最最的。
他就在这样强烈的矛盾中苦苦挣扎，受着身心双重的煎熬，几度差点被击垮。
32岁那年甚至连遗嘱都写好了。
看他的遗嘱时，我竟产生一个念头：对他自己来说，如果那时真的去了，那可能反而快乐些。
至少使他免受日后无穷无尽的苦难，面对，用他自己的话说“把我从无穷的痛苦之中解放了出来。
”（只是对人类将造成无法估量的损失）是的，假如他稍稍自私些，他定会就此撒手归去，摆脱一切愁苦。
但是，他偏偏渴望痊愈，偏偏希望“可怜的人类”快乐幸福。
于是，这天生的性格给予他无比的意志，把死神和解脱同时拒诸门外，又开始了苦难的历程。
当痛苦与日俱增，积聚到无法承受时，就如潮水般倾泻而出，成为一部部伟大的作品，他的血与泪的结晶。
，对常人是一部分世界的死灭，对音乐家是整个世界的死灭。
整个的世界死灭了而贝多芬不曾死
并且他还重造那已经死灭的世界，重造音响的王国，不但为自己，而且为着人类，为着“可怜的人类”
没有如此热烈、慈悲的胸怀，他便可少受些苦楚。
而他用被自己这种天性大大加剧的痛苦换来了人类的欢乐，这就是英雄的牺牲，多么悲壮的伟大
英雄，本身就注定要承受超乎常人的苦难。
正如言：“，必先苦其心志，劳其筋骨……所以动心忍性，曾益其所不能。
”这似乎已成为古今中外一条不变的真理，又是多么残酷和无奈
人类每一伟大成就的诞生，都必然要有个人的牺牲。
凡想成就大事的人，该紧紧牢记这一点吧。
贝多芬传读后感
贝多芬传的读后感600字 贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事，他却能做到呢?这引起了我的深思。
我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。
面对困难，他丝毫无惧。
这就是他成功的秘诀。
在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，而不是直面困难，下定决心一定要解决。
而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。
虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
苦难中长大的贝多芬也是幸运的。
法国大革命爆发之时，贝多芬曾遇见莫扎特，并相互交流。
接着，又拜海顿为师。
后来，贝多芬开始崭露头角。
人们在贝多芬那青春洋溢的脸上看到了天才的目光：从那目光里人们又可以看到他悲惨的命运。
之后的岁月里，性格过于自由暴躁的贝多芬也不止一次的遭到了爱情的否绝。
在遭受这些肉体痛苦之时，贝多芬又必须承受着另——种痛苦。
他的身体也“背叛”了他，先后得了肺病、关节炎、黄热病、结膜炎等等。
身体一天不如一天。
尽管如此，但他从未放弃过音乐。
要知道面对这么大的困难，贝多芬却毫不动摇，这需要用多大的勇气和毅力啊! 罗曼·罗兰称他们为“英雄”，以感人肺腑的笔墨，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀。
那么，《名人传》又能给予给我们什么呢?我想，只有克服苦难
贝多芬传读后感
《荷塘月色》读后感全文就像是一幅工笔画，为我们描绘出了一幅荷塘月色图。
作者首先着力写荷塘，先写田田的荷叶，后写绿叶中缀开着的荷花和花苞，以及微风吹来的花香。
这是静的画面。
紧接着他就捕捉那微风过处叶动花颤的情状，“像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。
叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕”。
这是动的画面。
动静结合，形象地传达出了荷塘富有生气的风姿。
在这一段里，作者没有提及月光，但不管是静止画面还是动态景象，处处都存在着淡淡的月光，这月色就融化在作者通过观察之后的具体描写中。
那叶子、花朵的情态，以及被微风带起的凝碧的波痕，都是在轻淡月色。
名人传之贝多芬传第一章 读后感
看完《贝多芬传》的那一霎那，只觉脑间一片空白。
一下子感觉有很多话要说，却又不知该从何处说起。
“世间也许很容易了解夫子的痛苦，但未必能体会夫子在痛苦中所领悟到的境界。
” 有时觉得南子给孔夫子的这句话放在贝多芬身上也适用。
但却找不出为什么。
《贝多芬传》带来的不是一个完整的答案，但却有一些零碎的片段，让人记忆犹新。
许多艺术家是没有真正的童年的。
在别的孩子吸允着棒棒糖，在秋千上摇荡时，迈克杰克逊的童年在哪里
是在录音棚里，还是在父亲的鞭挞下
就连贝多芬也不例外。
四岁，本该是一个童真玩耍的时期，但他却被整日钉在琴键上。
而且对于他来说，他父亲是为了金钱与荣耀来逼迫他，并不是为了他的未来。
这对一个四岁的孩子来说，是何等的残忍
--------对于当时的贝多芬来说，童年陪伴他的只有冰冷的黑白键。
-------至少那时他是这么想的。
先恨，后爱。
对于许多琴童而言，他们对钢琴的感情就是如此吧。
音乐对于贝多芬来说，也是如此吧。
童年时期的他，或许对音乐充满着无限的怨恨。
但也正是这门艺术决定了他的人生，伴随着他一直走到生命的尽头，让他爱得无法自拔。
除了他那让人匪夷所思的童年以外，他的耳疾与创作之间的微妙联系，也令我惊奇。
二十六岁时听力日渐衰弱。
这对于一个拥有伟大的音乐梦想的创作者来说是多么大的痛苦。
这种肝肠寸断的感觉在《悲怆奏鸣曲》中体现得淋淋尽致。
看似平静、起伏微小的乐曲中，隐藏着无尽绵长的悲伤。
是的，对于一个音乐家来说，还有什么比听觉更重要
听不见世间一切悦耳的音韵，甚至包括自己的作品。
但令人无法理解的是，在贝多芬众多的作品中，绝大部分作品是在他患上耳疾之后写出来的
也就是说贝多芬是在失聪的情况下，创作出如此美妙的音韵。
或许是贝多芬对音乐无限的热爱，使他能够在失聪的恶劣环境下，成就如此的辉煌。
因为失聪，他远离尘世的喧嚣，完全沉浸在自己的音乐世界里，或喜、或悲、或绝望、或激动------- 上帝关闭一扇窗时，却为贝多芬打开了另一扇窗--------- 对贝多芬的探秘，我不会随着合上《贝多芬传》而终止。
这本书不是一个结束，而是一个吸引人的开始。
它激起了我的好奇心，我会不断地深究下去------深究下去--------。
