艾青诗选读后感100字
这几天闲来无事，翻书柜时瞥见蒙上一层灰的，轻轻拂去灰尘，翻了几页。
艾青中国式蓝色的忧郁深深的吸引了我。
艾青的诗是古体诗的内涵与现在诗的外衣最完美的结合。
它往往能将“大我”的豁达、“小我”的卑微淋漓尽致地刻画出来。
在他的诗中无处不是静静地流淌着一种“蓝色的忧郁”。
我爱艾青的诗，因为诗中的这种“蓝色的忧郁”。
是“，后天下之乐而乐”的精神苦修，锻造出诗人博大的“大我”情怀;于是痛苦不因一己之私，于是哀伤不因一己之利。
“假如我是一只鸟，我应该用嘶哑的喉咙歌唱，这被暴风雨所打击着的土地;……为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱的深沉”。
诗人的情怀从一己之悲中走出，又将走向何方呢?中国的文化土壤孕育出这样一种答案--祖国、人民和光明。
人民栖息的“土地”作为一种意象从诗人的心中油然而生。
的“”，的“国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
”不因为时事的艰辛而选择精神的逃避，不因为食不果腹而整日担忧“食无鱼”。
或许处处碰壁，或许一生终不得志，但我仍会“依然站在那里，含着微笑，看着海洋……”(艾青)。
诗人走出自我的内心体验，以千年古国的过往与未来而忧思。
你难以想象诗人的肩膀上负荷的力量，和他希望得到更多的责任--“以天下为己任”。
这是中国知识分子创作的源泉和思想根基。
我爱艾青的诗，又因为它的诗充满了语言的张力。
艾青的诗往往前半部分或平铺直叙，或澎湃激昂，但往往要到诗文的最后采用直抒胸臆的手法达到整首诗的高潮，然后是在高潮中谢幕。
这往往产生一种言已尽而意未绝之感，使余音袅袅，三日不绝于耳。
美! 我爱艾青的诗，源于艾青博大的胸怀;我爱艾青的诗，因其自然天成，而有着最伟大的手法，这是深厚文化积淀与彻底消化的产物; 我爱艾青的诗，因为我同样和诗人一样，爱着这片土地和阳光。
艾青诗选 读后感500
这几天闲来无事，柜时瞥见蒙上一的《艾青诗选》，拂去灰尘，翻了几页青中国式蓝色的忧郁深深的吸引了我。
艾青的诗是古体诗的内涵与现在诗的外衣最完美的结合。
它往往能将“大我”的豁达、“小我”的卑微淋漓尽致地刻画出来。
在他的诗中无处不是静静地流淌着一种“蓝色的忧郁”。
我爱艾青的诗，因为诗中的这种“蓝色的忧郁”。
是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的精神苦修，锻造出诗人博大的“大我”情怀；于是痛苦不因一己之私，于是哀伤不因一己之利。
“假如我是一只鸟，我应该用嘶哑的喉咙歌唱，这被暴风雨所打击着的土地；……为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱的深沉”。
诗人的情怀从一己之悲中走出，又将走向何方呢
中国的文化土壤孕育出这样一种答案——祖国、人民和光明。
人民栖息的“土地”作为一种意象从诗人的心中油然而生。
屈原的“香草美人”，杜甫的“国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
”不因为时事的艰辛而选择精神的逃避，不因为食不果腹而整日担忧“食无鱼”。
或许处处碰壁，或许一生终不得志，但我仍会“依然站在那里，含着微笑，看着海洋……”（艾青《礁石》）。
诗人走出自我的内心体验，以千年古国的过往与未来而忧思。
你难以想象诗人的肩膀上负荷的力量，和他希望得到更多的责任——“以天下为己任”。
这是中国知识分子创作的源泉和思想根基。
我爱艾青的诗，又因为它的诗充满了语言的张力。
艾青的诗往往前半部分或平铺直叙，或澎湃激昂，但往往要到诗文的最后采用直抒胸臆的手法达到整首诗的高潮，然后是在高潮中谢幕。
这往往产生一种言已尽而意未绝之感，使余音袅袅，三日不绝于耳。
美
我爱艾青的诗，源于艾青博大的胸怀；我爱艾青的诗，因其自然天成，而有着最伟大的手法，这是深厚文化积淀与彻底消化的产物； 我爱艾青的诗，因为我同样和诗人一样，爱着这片土地和阳光。
读后感《艾青诗选》800字
读是一种比较特殊的文体，就你读了一本书或一篇文章后，写出感受来。
第一部分：由引出感。
这一部分就象一个帽子或引子一样，交代清楚读了什么书，有什么感想。
这一部分一般来说要简明、开门见山，不要饶圈子。
只要概括性说出感受就可以了。
第二部分：具体的感受过程。
写法应采用边叙边议的方法，叙就是叙述所看的书报的感人的情节，议就是抒发我们的感受。
要有层次有顺序把感一步一步推向顶点。
叙述时要简述，抓住要点，不要抄原文。
议论要真实得体，这样才能感人。
这其实就是议论文的论述部分。
第三部分：把感受落实到自己的现实生活中。
感的目的就是要指导我们的实际行动，要不感就没有意义了。
这一部分就是要把感受和现实生活结合起来，把感受落到实处。
把自己在现实生活中的所作所为同书报感动自己的人或事比较，找出差别，提出改进的方法或建议。
艾青诗选马赛的读后感
赛》这首诗，可以说，这是向上精神的一种闪灼，也可以说，溅在黑的一些火花……诗人在对罪恶的马赛的无情描绘中，让我们清晰地听到了凿和斧打击在岩石上的声音，看到了这种撞击所迸射出的火花……无情的犀利的刻划，构成了这首诗的突出特点。
大胆的联想和想象，产生了许多惊人之句；准确生动的细节描绘，使人的心灵震撼；诗句同样也起到了无情的犀利的刻划作用，不仅不使人感到直白，反而更令人有一种痛快淋漓的感觉，使人更深刻地去领略马赛的丑恶；大胆的联想和想像，准确生动的细节描绘，痛快淋漓的直抒胸臆，综合起来，形成了《马赛》这首诗的风貌。
这里应该特别指出的是，具像的把握，是这几种艺术手段的核心。
艾青从写第一首诗开始，就展示了具像把握的出色*才能。
也成为他诗作不断成功的重要因素之一。
《马赛》这首诗，就充分显示了艾青的这种才华。
艾青在年轻时，受过比利时大诗人凡尔哈仑的很大影响。
凡尔哈仑最初的创作，是以家乡的宁静的田野为描绘对象的，诗风也是宁静的田园牧歌式的。
随着时代的发展，随着大都市的迅速崛起，使这个宁静的诗人不得不痛苦地发生巨变。
他把他的目光、他的心转向大都市，以强有力的新的跃动的诗句，揭示大都市错综复杂的风貌和人们剧烈变化着的心态。
他抛弃了个人的感伤，而把劳动人民的群体意识及其情感，作为自己诗歌的基调。
因而使他的诗风豪放开阔，语言形象尖新，新的节奏，新的造型，新的感觉，使他的诗具有了强烈的时代感……从《马赛》诗中，我们可以感受到凡尔哈仑的影响，但是，这种影响已成为年轻诗人的血肉，并且具有了自己的个性。
特别是在诗的形象把握上，年轻诗人更有着自己的独到之处。
那就是形象的刻划更加准确、生动，更加清纯。
这里，艾青在年轻时就为我们做出了一个重要启示：中国诗人决不会拒绝西洋文化的有益东西，中国诗人也决不会丢弃祖国的文化精华。
把西洋诗人的影响化为自己的血肉，使自己的诗更具表现力，使自己的诗更开阔，更深邃。
可以毫不夸张地说，艾青在这方面为我们做出了辉煌的榜样。
以上供参考。
艾青《礁石》的赏析
艾1940年4月15日夜写的《月光》，就真具体、形象地了自己在生活中的一验。
这一种体验并不是什么惊天动地的大事件，然而，我们从诗中可以看到，诗人是多么深切细致地将自己的这一体验描绘出来，并将自己内心的波动以及情感的推移也准确地描绘出来，并传达给读者。
《月光》写的是这样一件很普通的事情：诗人“我”在一个有月光的夜里，走在石子铺的一条小巷里，小巷两边都是房屋，人们都已安歇了，甚至“连鼾声也听不见”，周围非常地静。
此时的诗人浮起了一种愿望，即想叩开每一扇门，并轻声地告诉人们，诗人不想打扰他们，愿他们安睡，因为诗人“我”了解他们，并喜欢他们。
诗写到这里也就完了。
诗人只写“我”在小巷里走，写“我”此时的心态，没有什么大的波澜。
但这首诗还是那样感人，耐人寻味。
因为诗中充满了浓郁的生活气息，正是这浓郁的生活气息，流一溢出了诗情画意。
从这首诗中，我们可以清晰看到，诗人是多么注重生活经验，并从生活经验中提炼出诗意来。
在诗中，诗人又把生活经验表现得淋一漓尽致，使人如亲临其境。
也许，别人也会有这样的经验，但往往被忽略过了，会认为这样的经验没有什么好写。
但诗人独具慧眼，截取了这么一小段生活感受，并有声有色*地写出了诗意。
这不能不说明诗人对生活的理解和对生活的把握，确实高人一筹。
当然，这首诗还不仅是以浓郁的生活气息取胜，诗在平静之中还寓含了很深的意义。
就是诗人通过“我”的心态，写出了诗人“我”与这些安睡的普通百姓之间的关系。
诗人爱他们，喜欢他们，唯恐惊动了他们。
这说明诗人与百姓之间的关系是血肉相连的，是同呼吸共命运的。
这首诗实际上反映了一个很大的主题。
诗人的这种情感也是很感人的。
我们看诗人动人的描写：“我走过它们面前／温柔地浮起了一种想望／我想向一切的门走去／我想伸手叩开一切的门／我想俯身向那些沉睡者／说一句轻微的话不惊醒他们／像月光的雾一样流进他们的耳朵／说我此刻最了解而且欢喜他们每一个人”这一细节描写是很精采的，诗人的心绪都含在这描写之中了。
诗人“我”和这些沉睡者并不相识，也未直接交谈或交往，诗人只通过“我”的心态描绘这一小侧面，把很深层的内涵表达出来了。
另外，这首诗之所以感人，还和诗人描写得情景交一融有关。
诗先从写景开始，写“雾”，写“月光”，然后很自然地引出“我”来，“我在寒冷的空气里走着”。
又从“我”来写景，写那些“小屋”，写“小屋”里的人们已经安眠了。
接着，再进一步写“我”的心情……写景是为了写“我”，写“我”又是为了写景， “我”和景融为一体。
诗中的“我”为线，“我”和景交互推进，情景自然推出。
诗人的这一高超手法，为这首诗的成功起了很大作用。
这首诗是按“我”在小巷里走的过程先后顺序来写的，好像是电一影镜头在推移。
但这不是“摄影主义”，就是说，这不是毫无提炼的生活原型的照像似的翻版。
它是高度艺术化了的。
注意生活，敬重生活，但诗还是诗，不是生活的照搬。
由生活经验上升到艺术，必须有一个创造的过程。
那种简单化的作法是诗人向来反对的。
艾青说：“‘摄影主义’是一个好名词。
这大概是由想象的贫弱，对于题材的取舍的没有能力所造成的现象。
浮面的描写，失去作者的主观；事象的推移，不伴随着作者心理的推移，这样的诗也就算在新写实主义的作品里，该是令人费解的吧。
”诗人在这里说得很清楚了，什么是摄影主义，什么是浮面的描写。
它们与真实地反映生活是两码事。
在诗歌创作中的自然主义，诗人是不取的。
同样，在诗歌创作中过于强调个人的主观意识，以至强调到无病呻一吟的地步，故弄玄虚，甚至变成文字游戏，诗人也是不取的。
诗人坚持这样的看法：“诗，永远是生活的牧歌。
”（《诗论》）
