首页 > 学生作文 > 观后感 > 电视剧观后感 >

艺术作品观后感言

yiyyy分享 98113

yiyyy 分享

艺术作品观后感

城市工商业繁荣的礼赞  张择端所作的«清明上河图»对宋代城市面貌社会风俗作了百科全书式的描绘,是现实主义艺术的杰作,它是一幅真实描绘汴京――12世纪时一个国际大都市的商业繁荣景象的巨幅画卷.从画卷中我们可以看出画的精美细致,人物的传神和自然景观的协调之美,突出作者作画的功底之深,但我们又可以看到城门上竟没有一个守城的士兵,虹桥上设满各种各样的小摊,反映当时统治阶级的腐败无能.虽是初春季节,春寒料峭,却有人穿着简陋,衣不蔽体,辛苦地搬运着沉重的物品,同时又有人穿着绫罗绸缎,手里拿着扇子,在街道上悠闲散步,从中可看出当时社会两极分化天上人间般的生活. (潘娇)  王希孟的«千里江山图卷»,用矿物颜料石青、石绿敷色,在画法上属青绿山水,这幅画风格十分华丽,山水画古往今来不计其数,但我觉得这幅画给人的感受有实有虚,梦幻一般,对于山水所采用的颜色处理也非常得当,在以绿色为主色调的画面之下,有明有暗的阴影光线处理,比例恰当的山水房屋树木,让人有身临其境却又觉得意境虚幻如梦境一般,由今人看来,仿佛是隐居山中的万家,开遍灯火,照彻整个画面如蓬莱仙岛.值得注意的是,画家王希孟作这幅画时才18岁,但笔法却已相当老练,特别是其对于色彩的把握力,更让人看出他高超的画技,笔法大胆,是其年轻的象征,入笔细致,可看出他作画的认真态度,但我最佩服的还是他的用色和明暗处理.  (戴辰冰)  南宋杨无咎的«四梅图卷之一»是一幅很有韵味的梅花图,古人云:梅以曲为美,直则无姿;以欹为美,正则无果;以疏为美,密则无态.作者把古人的审美观点表现得淋漓尽致,极其生动形象地刻画出了梅曲、欹、疏的三大特点,他用苍劲有力的笔锋描绘梅的枝干,让人感受到梅花”凌寒独自开”的坚韧无畏,不惧严寒的气度,又用细腻的笔触勾勒出梅花纤柔的姿态,突显梅花可人的另一面,这样刚柔结合,使梅花富有拟人气息.洁白的花瓣令人感受到梅花的纯洁静谧,与潇洒不羁的枝条形成鲜明对比,更好地表现了梅花的情态.这样一幅梅花图使人更能体悟到梅花不凡的气质,给人以无限启迪,梅花的精神确实震撼人的心灵,难怪古代画家喜爱以梅花为题材来作画,梅花独一无二的特点在杨无咎的画笔之下展露无遗. (施士超)  文同的«墨竹图»线条组合交错,变幻丰富,作用是通过墨竹的形象表现,发挥出笔墨的长处,将竹子的君子形象体现得淋漓尽致.画中墨色有深有淡,并且处理得十分得当,粗粗观看,人一种纷繁零乱却又错落有致的感觉,细致端详,又不乏细腻之处,竹枝看似弯曲却透着昂扬的生气,体现出坚忍不拔的品性,而竹叶的线条颇为紧凑,更加强了它品性的体现.图中画的是整棵竹的一部分,却没有把它的源头画出来,给人若即若离之感,它既重了形,更突出了神,平凡之中见高贵,见画如见人,文同此画堪称是花鸟画中极品. (朱明捷)  «江山如此多娇»是由我国著名画家傅抱石、关山月为人民大会堂而创作的,作品以绘画形象再现了诗词«沁园春.雪»的磅礴气象,这幅画还得到了国家领导人的具体指导,经过改动后使作品的气度、尺度与宏伟的大会堂建筑取得和谐,此画给人磅礴伟岸的气势,一种蒸蒸日上之感,站在山顶,俯览群峰,阔大无尽,当时新中国刚刚建立,人民终于站起来当家作主,整个国家有着一颗奋发向上、团结的心,中国的土地是广阔富饶的,画中显示的中国大地具有容纳万物的气度,表现出更为宏观的现代意识、时代气息. (黄海涛)  徐渭其人  明代画家徐渭一生多劫,怀才不遇,可谓境遇诸多不顺,但他的画作在画史上的影响却是颇深的,以«墨葡萄»为例,这是一幅水墨淋漓的写意山水作品,图中所画的葡萄姿态各异,深浅不一,颇具层次感.葡萄藤虽柔亦韧,似乎也从一定方面体现了作者的人生态度:即使身处困境依然固我.再看画中那首自题诗”半生落魄已成翁,独立寒斋啸晚风,笔底明珠无处卖,闲抛闲置野藤中”.犹其是颈联,说出作者的辛酸与悲哀.怀揣一身才学抱负却无处施展,这是何其不幸啊

书中另一幅徐渭的画像,从他的眉眼中一股淡定之气即扑面而来,但从稍带忧郁的眼神中也可看出作者的人生是不如意的,没有少年得志的意气风发,也没有大器晚成的欣慰快然,有的只是一种看透世事凄凉,人情冷暖的疲惫之态,哀莫大于心死,徐渭一生的悲也多,苦也多,而独独少乐.”天不仁兮降乱世,地不仁兮使我逢此时”.一个可歌可泣,可悲可叹的人生,正如徐渭啊

  人生一世,赤条条来去无牵挂,但愿这悲苦的人在另一个世界里好生安息,再不为”笔底明珠无处卖”而苦恼. (张婧尔)  满怀希望,憧憬未来――«一篮春色卖遍人间»  构图:主人公卖花女占据了画面的大部分,在主人公双眼眺望的方向留白,满怀希望,寓意深刻.  造型:卖花女衣着朴素,扎着长长的麻花辫,手提一篮春意盎然的鲜花,目光炯炯有神,望着前方,以侧脸示人,脸型轮廓清晰明了.  选题:作者捕捉生活中一位普通的卖花小女孩的形象,贴切再现百姓生活,真实却又不失艺术地表现了生活在底层的人们渴望幸福的生活.  色彩:全画以水墨勾勒,但并没有太多水的朦胧处理,以墨色为主,而一篮红色的鲜花则是全画最突出的一部分,深深抓住读者自己的眼睛,令人回味.墨色流畅,干湿浓淡自然,以完全松弛的线条描绘出衣服的褶皱,人物脸型,而头发用了大量的深墨色,并留出空白表现发质的反光,这一技法在过去的人物画法中不曾运用,传统中见创新.  意境:全画通过一位在生活底层的普通小女孩卖花的景象,生动而传神地表达了普通百姓在期盼新中国成立,早日安定繁荣的美好愿望.而画中小女孩那满怀鲜花,眺望远方的深邃表情也似乎预示着在不久的将来,幸福之花必将撒遍人间. (顾昱)  (清)郑燮«兰竹石图»  作者自题”――既又见大涤子画石,或依法皴,或不依法皴,或整或碎,或完或不完,遂取其意构成石势,然后以兰竹弥缝其间――”.兰竹之势与石之势交相辉映,一零一整,一柔一刚,将兰竹之韧,石之坚互相衬托着表现出来,兰竹因有石而愈发浑厚,再加上浓淡墨色的相互映衬将石”或依法皴,或不依法皴”,兰竹”弥缝其间”的意境表现得淋漓尽致,整个画面给人清高脱俗的感觉,宁静而惬意.我觉得这幅作品蛮淡雅,看着蛮舒服的,又因兰竹坚韧的品性,顽强的特质,两者结合在一起,使整幅画带上了高洁的色彩,让人折服.我喜欢其中兰竹的笔法,运用笔峰转换画出叶片的正面侧面,用浓淡的墨色画出兰竹的层次与疏密,每一张叶片都似乎带上鲜明的柔韧个性而置于一块儿,又很整体,既散而又”整”. (曹黎)  (清)郑燮«兰竹石图»  这幅作品整体清逸雅洁,超凡脱俗,恰倒好处地体现了兰草高洁的品性与生于峭壁而难求,画家以书法线条勾勒兰叶,一气呵成不拖泥带水,准确表现了兰叶的纤长,又以笔锋的顿挫,线条的粗细表现兰叶偃仰反侧的姿态.兰叶错落有致,繁复交错的姿态不给人以杂乱之感,是因为画家画出的兰叶片片不同,又依山势而生,感觉自然清新,画家所画山石,以较粗的线条,写意手法画就,与兰叶的精致形成对比.画家有以浓墨表现兰叶,淡墨和次淡墨表现兰花与山石,虚实得当,主次分明,突出兰草的雅致姿态,并在画面右下部较为空白的部分题诗数行,既弥补了画面空白,又平衡了整个画幅,使画面更觉清俊脱俗.画家以兰草来表达自身高洁与傲然的品性,抒发自身不恋官禄的性格. (张思婕)  苏州拙政园  苏州的拙政园属于私家园林,私家园林一般规模不大,因此拙政园与其他私家园林一样,在景区划分和造景上追求细腻曲折丰富的变化,”园林巧于因借,精在体宜”,拙政园则将这一境界发挥得淋漓尽致,园内幽冷的小湖,怪石嶙峋的假山,郁郁葱葱的参天古木,古朴典雅的建筑,置身其中,无不让人感到自己就是那退归山林的官吏或富商,就是这悠悠园林的主人,在午后淡淡的阳光中,悠闲地品茗,兴致来时,挥毫泼墨,享受着”不下堂莛,坐穷泉壑”的乐趣,追求清雅幽静,闲云野鹤般的乐趣.园内曲折变化的古朴长廊,错落有致的假山清池,婆娑树影中若隐若现的亭台轩榭,以及那将无限情趣隐藏于有限视野中的园洞门\屏风,无不体现园林主人淡泊名利,豁然旷达的情趣.(俞震)  江南私家园林一般多为小巧精致,追求细腻而富变化,«园治»中写到”园林巧于因借,精在体宜”,所谓”因”,便是根据园林本身地基和地形的不同特点,对构成园景的各种建筑或山石或草木做一个合理的安排,以达到”精而合宜”;而”借”,更为精粹,”巧而得体”,园林主人有较高的文化艺术素养,在这依傍家宅的美景中,享受”不下堂莛,坐穷泉壑”的乐趣,不失清净淡雅.  如我漫步在这小巧玲珑的园子中,不禁会和北京的颐和园等皇家园林来个对比,那种宏伟的气派,皇家气息,固然能让人一惊,可这江南特有的细腻宁静之感也别有一番风味.如果在这烟雨弥漫的江南矗立一座气派的皇家园林,那必然会有一点不和谐之感,所以,”枯藤老树昏鸦,小桥流水人家”的那一份感觉必然要由这私家园林独有的韵味来衬托.而那些建造园子的文人们,一定是体会到这种韵味儿,再也不忍将那皇家的气派硬扣到江南这块细腻精致的土地上.如是我,我也一样.(谢茉晗)  展子虔«游春图»是人们公认的已知年代最早的一幅独立山水画作品.整幅画用了很大的篇幅来呈现水,相对而言两岸的山与树显得十分渺小,尤其是人,或立或骑或乘舟渡江,星星点点地都身着白衣点缀其中.陆地上的树大都还未长出叶子,原本一幅萧条的景象,云雾缭绕下的山却让人感到了一丝丝律动的意味,再加上人的点缀,原本平淡亢沉的画面顿时活泼了起来.  放眼望去,滔滔江水忘情地流着,沉睡一冬的青山绿水又慢慢恢复了从前的节奏,即便数枝横七竖八地扎得人心生疼,那潺潺流水依旧能抚平根根突兀,远处的山与水与天相连,一派广阔豪迈的景象,疲倦的冬装褪去,又是一种旷达、释然的意境.  近处的几根桃树正绽放着粉色的桃花,远处山间的房屋若隐若现,骑行者沿着江边蜿蜒前行,似要把这春意带入深山.  故冬已去而春正开. (柳灵颖)  «踏歌图»马远  这是一幅表现民俗的山水画,突破了北宋以来全景式构图,追求单纯与精练,山石画法用大斧劈皴,形象简洁有力.我想,这是一幅令人眼前一亮的画,回顾画史,皇家画师用奢华的笔法绘出一幅又一幅纸醉金迷的画供皇家消遣,他们的文化是百姓不敢承受的,他们的文化不能代表画史,而俯视民间,他们的作品虽然反映着底层生活的方方面面,可却显得平面了些,而«踏歌图»就象是霹雳一样,”大斧劈皴”的画法劈平了混沌的平面,给人新鲜自由的呼吸.  徜徉于画中,我闻到了山间独特的芳草气息,也隐约听到远山传来的踏歌声,感到山的伟岸沉稳,水的灵动秀美,石的刚硬不阿,画家对山石的轮廓画得如此清晰了然,以至于我都可以感觉到山石中孕育着的那些美好的品质. (王莉娜)  «踏歌图»马远  以马远、夏圭为代表的南宋山水画突破了北宋以来全景式构图,对景色大胆剪裁,山石画法用大斧劈皴,形象简洁有力.我认为这幅山水,笔锋刚劲有力,浑然天成,山好似用斧子劈过一样,树也笔直刚毅,给人以独特的审美享受,这正是马远之画的独特之处.再看山下那一片空白,这样独特的剪裁,既画出了山的悠远淡泊之意韵,也颇有新意和视觉美感.山水充满画家的情感,笔锋的刚劲是画家一生不得志,对中庸、腐败朝廷的悲愤之情,男子气概跃然纸上,而山下的留白,暗喻朝廷对江山统治的留有空白,画出当时的社会状态.这幅画是画家情绪、生活、社会的真实表现,源于生活,却高于生活,不乏创新之举,具有独特深厚的文化意识价值.我看到一位借画抒情的老者,把自己的人生壮情全寄托在一纸山水之中,刚劲的笔锋,突破常规的剪裁像要打破时代的束缚,是画家一腔悲情的体现. (尹诚敏)  «踏歌图»马远  我印象最深的就是这3幅画与同时代的绘画作品有一种”格格不入”的基调,画面笔法苍劲,远处矗立着突兀的山石,似有危机之感,近处有牧童在放牧嬉戏,又展现祥和安宁的生活风俗,也许是寄予的希望,画面简单却又让人看后记忆犹新,树木、山峰,以及蜿蜒的山路,均是苍劲稀疏的几笔,并无太多的柔和与琐碎,画中有力的笔法中隐约显示出画家的坚毅性格.在南宋,人民处于动乱中,统治者腐败无能,画家以这硬朗笔调勇于向平庸挑战,宣泄自己的不满与愤恨,为国家命运担忧,由此可见画家崇高的忧国爱国情感与大胆坚韧的品性.从这一幅山水画中,我可以感受到画家试图冲破时代的桎锆,渴望挥洒自我个性,这在当时是难能可贵的.一幅好的作品不仅仅需要具备创新的技巧,更源于向人展示的是绘画人本身的品行与情操,情感,这使静止的画面被赋予人的思想情感,而被提到更高的境界. (张舒苡)  «踏歌图»马远  这幅画给人大气广阔的感受,画中运用浓墨淡墨勾勒出远近前后的层次,并用刚劲的笔锋画出山的棱角,使山凹凸有致,松树上的松针栩栩如生.又渲染了远山和隐藏在山中的松树,若隐若现,效果逼真,浓墨画就的几块大石给人沉重透不过气的感受.此画在表现各种物体形态上也有许多出彩之处,松树和山都用了下粗上尖的笔法,格外挺拔,又给人无限遐想空间,同时山中的房子也有优美的形态,露出几扇窗,露出一个屋顶,都给人森林深处,神秘难测的感觉,画中的树干形态也是蜿蜒曲折的,却苍劲有力.  此画在构图上由下往上,由重到轻,由深到浅,给人地下天上的感受,山中的景物排放错落高低有致,很有视觉想象.  这幅画营造了一种山林深处的意境,我以为这幅画在层次处理,用墨及营造山林气氛上做得很好,只是画面底下偏重,略有不足. (孔祥祥)  «踏歌图»马远  这是表现民俗风情的山水画,笔法写实,画中嬉戏的孩童栩栩如生,近处山石、竹枝,远处山峰、松柏映衬之下,全然不失写意的潇洒自在.这样一种笔法上的写实和思想情趣上的写意,把画的清新活泼和大气磅礴完美地融合为一体,在作品中集中表现了出来.  画面的山石画法运用了大斧劈皴,用干焦的墨色熨透出了山石皱瘦而峰起的态势,给深山老石以一种不近尘世的清高之感,似乎深入云霄而临人之上,豪迈逼人而具洒然风度.这样老迈而刚劲的山石与近处活泼清丽的孩童,形成了鲜明的对比.孩子给山石以生机,山石给孩子以庇佑和关怀,似乎这样的孩子生来就该属于这样的自然,这样的自然生来就该润养这样的生命.  画面近景远景之间采用了似若烟岚的空白,手法类似范宽的«溪山行旅图»,以此拉开前景与远景的空间距离,更让人感受远山摄人的雄浑高峻,这样的空白也给人一种时间上的辽远感,似乎远山伫立在那里而从未摇过,让人领悟天地恒昌,感受山水永存,若不是隐现松柏间的一角阁楼,真让人以为这是深山仙境一景. (陈斯扬)  ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~  品评历史演义,感受三国风云——《三国演义》读后感  “滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄……”提起这首词,人们都会想到四大名著之一的《三国演义》。

  《三国演义》,全名是《三国志通俗演义》,是明代文学家罗贯中编著而成的。

由题目可知,这部小说是依据《三国志》写的,但是不向正史那样庄重,而是古代的白话文小说。

与《三国志》相比,《三国演义》变得艺术性更强了。

下面,我就从几个方面来点评一下这部66万字的名著。

  一、真实与虚构  演义与正史的最大区别就是,演义不是全部真实的,演义是小说。

人人都说《三国演义》是七分史实,三分虚构,的确是这样。

但是虚构,使用艺术的手法进行虚构,而不是随便那段史实就可以拿来虚构的。

比如,关公温酒斩华雄,史书上并没有写这件事。

又如,关于单刀赴会见鲁肃,史书上写的是鲁肃单刀赴会见关羽。

类似的例子当然是数不胜数。

读过之后,稍做分析,可知这些虚构的情节,大部分是为小说描述的一个个人物作铺垫的。

因为,如果仅仅是象正史中所说的塑造真实的人物,有些人物就和作者的政治思想观相违背了。

而且,作者在虚构的同时,还注意到了情节的合理性、连贯性,而不是生硬的去虚构,这也就是为什么读过之后,会有身临其境的感觉。

总之,作者在这方面的写作是相当成功的,而且这些情节也表现了作者的一部分主观愿望。

  二、神化与丑化  《三国演义》中的人物,并不完全是真实人物,而是正史经过加工后的人物,这其中就有被神化的人物和被丑化的人物。

  被神化的人物的典型代表就是诸葛亮和关羽了。

诸葛亮被神化的地方是“未卜先知”,关羽被神化的地方则是“忠”“义”。

下面,我想简单比较一下作者为什么着重的神化这两个人。

  南宋著名的理学家朱熹,认为三国之中蜀汉是正统。

而朱熹以前的观点,从陈寿开始大部分都是以曹魏为正统。

自朱熹之后,君王、大臣、百姓也开始接受朱熹的观点,原因就是这种观点是符合儒家思想,并能被统治阶级所接受的。

罗贯中也是同意朱熹的观点的。

所以他神化的人物大多是忠于“汉室”的。

这其中,作者又把诸葛亮写成了“智”的化身,把关羽写成了“忠”“义”的化身。

这也就是为什么受《三国演义》的影响,道光年间的统治者曾给关羽长达三十余字的谥号了。

  至于丑化,基本是对神化而言的。

比如周瑜,历史上是英雄早逝,《三国演义》却把他描述成了一个忌贤妒能的人。

丑化大部分都是为神化作映衬的。

美术作品观后感

文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》,有10幅在他死后散落各地,只有一幅目前在梵高美术馆展出。

(这个数据还有待商榷,因为不断有真品问世,同时不乏赝品得到证明) 16朵形态各异的向日葵,或绚烂或枯委,或隐或现,以淡黄色为背景,以深黄色为向日葵的主色调,另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊,颜色上给人一种强烈的对比,画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力,让人感到生活充满希望,阳光是那样的明媚,天空是那样的广阔。

堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。

梵高认为黄色代表太阳的颜色,阳光又象征爱情,因此具有特殊意义。

他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我,有时甚至将自己比拟为向日葵。

梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品,其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。

他以12来表示基督十二门徒,他还将南方画室(友人之家)的成员定为12人,加上本人和弟弟西奥两人,一共14人。

对于梵高而言,向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。

夏季短暂,向日葵的花期更是不长,梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生,称他为向日葵画家,应该是恰如其分。

《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。

画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。

然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。

观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。

总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。

艺术展览会观后感

美术展览观后感应宜宾市教育局邀请,我校由李校长带队参加了宜宾市教育局举办的“全国农村艺术实验县西片推进交流会”美术作品展,我校派出5名老师到宜宾市六中参与此次活动。

体育馆内很多学校的作品一一陈列在这,展现出乡村学校艺术的发展。

也给我们此行的老师很多感慨,总体感悟如下几个方面:首先是主题性。

美术是反映生活的表现载体,虽然反映的是作者对生活的感悟,对情感的宣泄,但最终反映的是社会生活。

艺术反映生活,并反作用与上层建筑,现实主义应是艺术发展最基本的尊则,至于各种变现手法都是从这个基础上衍生而来的。

完全脱离历史时代和现实生活的作品是惨白的,毫无生命力的。

第二,创作手法多样性。

从画展本身来看就具有多样性特点,,各种风格、各种流派、各种变现手法均有呈现;有的以水墨为主的中国画,也有油画(国外大多是一种古典写实的样式完成的,而这次的创作使用了现代甚至后现代的眼光和思路、手法)。

有的思路甚至是我们学校所没有想到的。

在表现方式上既有现实主义也有超现实主义。

可谓是百花齐放,丰富多彩。

第三,美术的创新性。

主要体现在继承传统的基础上创新,也是当代美术家汲取了整个美术史的养料,前人的创作经验丰富自己的表现方法。

对作品有自己独到的处理手法,呈现出鲜明的个性,结合史料有作者独特的体验,体现了美术创新的最基本规律,给人留下永久的回味。

我校农村美术课程的改革不容乐观,进展缓慢,似乎是在“穿新鞋走老路”。

对西方美术作品的读后感

美术作品欣赏特别是绘画艺术欣赏,传统上讲属于美术史的学习范畴,是较深入较全面的认识。

美术作品比较欣赏,则侧重不同,它是以一种全新的文化视角,欣赏、审视不同传统形式的美。

通过对比、参看、交流、勾通的方式,更通俗、更平易的了解认识世界范围内美的形式、形态。

从而更好的挖掘认识我们自己民族的传统美术。

[关键词] 欣赏;认识方式;比较;审美理想;观念思维欣赏,这个词可以从两个角度来认识,其一,个体经验的角度。

其二,典型的,能代表相当部分人共同感受的体验。

毕竟,不论是创作者还是欣赏者都是社会条件下的人,不同时代,不同地域,不同种族,不但是个体主观的而且也是客观社会的。

对于艺术作品,我们要学会欣赏,懂得欣赏。

这里两个欣赏,含义略有不同,第一,看,看什么

第二,作品,怎么看

对于美术作品的认识方式,传统上大多是通过学习美术史的方式,先分中外,后从发源到发展细细密密、美术理论、美术言论、美术年代、美术作品、风格流派等等,精微细致。

这对于专业人士和艺术类学生而言是必要而必须的。

而对于艺术素质教育来说,它面对了更广泛的受教育人群,对非专业人群而言,显然此种方式不合适,不实际。

美,人皆爱之,但面对一股脑的大量美术作品,中国的、外国的、古典的、现实的、浪漫的、具象的、抽象的,加上一大堆的年代,让人不蒙也会被吓跑的。

普及艺术审美教育,不缺少受惠人群,真正缺少的是一种理念和一种确实可行的方法。

这种情况下,中外美术作品比较欣赏,作为选修课程就特别适合,也应该在普通高校,特别是高职、高专类学校中普及开设。

首先比较的出现,说明认识的角度和传统发生了变化。

比较是人类在同外部自然交流勾通中较高的一种认识阶段,它可以同时将两个和两个以上相对独立的参照系统建立联系,从而避免认识上的独立性、静止性和片面性。

其次,比较可以见出异同。

对所比较的事物有更明确、更客观的认识。

而使得在对纷繁浩瀚的艺术作品欣赏时,能够更为透彻,更加从容自由。

再次,比较不是以高低优劣为目的。

它通过对大量丰富的美术观念、美术作品的比较,能从中发现中西美术的不同之处,从而更深刻的认识和保护世界范围内的文化遗产,更准确、客观的认识我们民族美术的长处与不足。

中西古代审美理想的异同从先秦哲学家和美学家的著作中,我们了解到儒家思想是汉文化不同与世界其它民族的基本特质。

中国古代审美理想的认识首先要从对儒道思想的认识作为开宗。

儒家理想人格的形成是把宗法体制的共同性要求内化于自我人格的形成,“克己复礼”而“成教化,助人伦,”“兴于诗,立于礼,成于乐”是为艺术、教育的目标。

使得自我与社会的关系从外在的约束转化为自在自觉的遵守,实际就是要求艺术的情感须自觉的由道德伦理来节制以达到情与理的和谐统一。

那么道家的审美理想是什么呢

“夫虚静恬谈寂寞无为者,万物之本也”。

“天地与我并生而万物与我一”。

明确了在心与物浑然一体的体验中,人的精神将从实用、利害、因果的束缚中超脱出来,达到一种“虚”、“静”、“明”的自由审美境界。

人作为生命的存在本应与自然一体。

“淡然无极而众美从之,此天地之道,圣人之德也”。

“朴素而天下莫能与之争美”。

这里真正的美是一种大美至美是天地之美,宇宙本体所显现出来的质朴、自然、恬淡之美。

这些思想不但内涵丰厚,同时还具有深厚的美学意味,对中国书画美学产生极大影响,为中国古代审美理想构建了一种独特的宇宙观,这种宇宙观表现在艺术上就是以类取之,以虚带实,以实带虚,实中有虚,虚中有实,虚实相生,情理统一,物我和一。

对照西方,从古希腊时代开始,西方造型艺术就是以模仿自然为目的,古希腊哲学家们认为“数”是万物之源。

自然界事物存在就是“数理”的存在。

艺术家在模仿事物外在形象的时候,通过比例、对称、完美、表现存在的本质和规律,从一个物体美的认识到集体的、全部的美的认识,从美的形体到美的制度美的知识,一直到彻悟美的本体。

由此,在对和谐美的追求过程中有了“一切立体图形中最美的是球形,一切平面图形中最美的是圆形。

构成长方形比例协调感的“黄金比”。

人体美同样取决于不同数之间的比例和谐”。

从希腊神话到希腊雕刻,大量雕像也佐证了艺术对真实物象立体性的模仿和美化。

比较中西美术,如果说中国古代哲人对美的认识,主要侧重于审美的“心理”方面,那么西方则重于对象的外在形式,关注“美”与“真”的联系,把艺术的审美创作和欣赏看作是追求知识和真理,乃至追求上帝的过程。

观后感怎么写

周四晚的艺术欣赏课老师组织我们到艺术学院观看了学生的艺术作品,我本身对艺术还是小有兴趣虽然不懂,所以这次听说可以到南院观看艺术展心里还是充满小小兴奋的。

看到了那些学生辛辛苦苦花费一个月甚至更长时间才做出的作品心里就更有感想了。

首先进入办公楼,看到了很多学生的毕业作品,二楼进门看到了一个用报纸粘贴的桃形作品,层层叠叠一眼就吸引了我,我在那个作品前驻足了好久,后来有很多同学都被吸引围过来了,只可惜当时里面不能插电亮灯,不然一定很美。

还有一个很优秀的作品是一个很旧的摩托车,虽然车身已经生锈但是给人一种怀旧感。

瞿老师说还有一幅以摩托车为原型的画作也很不错。

然后参观了艺术品馆,基本上挂的都是油画和墨水画,里面的设计我很喜欢,灯,沙发,棋盘,雕塑...都给人一种古典优雅舒适的感觉很舒服。

老师解析了几幅画,有好的比如荷花、落日以不同往常的手法给人不同的感觉,有稍微差一点的有骏马、老虎太过于简单没有将它们神韵凸显出来。

最后观赏了教学楼,里面的作品非常多,包括了木雕、铜雕、石雕、刺绣、毛线作品、玻璃作品等等很多。

教学楼的进门我就很喜欢,有一个大大的魔方,进门就可以看到很多的作品,有一个孔雀,前身是立体的,屏是在墙上很独特,还有一个笃行湖里十几个人抬来的木船,船头放了一尊屈原的雕像很有情景再现的感觉,本来是一个已经破了的木船要被扔弃没有一点美感,在这里却成为了一件很完美的艺术品。

看来艺术也是环保和需要细心观察还要有创意的。

另外还有各式各样姿态的人的雕塑,有的姿势真的非常有趣。

二楼有一幅图很有趣但很逼真,一幅油画,画了几块猪肉,欺骗了很多人的眼睛,我很喜欢它。

还有一个雕塑是一个人的头像,眉毛和头发是用鸡毛做的,在一楼看他的眼睛被盯得很冷,上楼来看它的眼睛很严肃的望着远方,这个作品我也很喜欢。

还有其他铜雕,木雕等一些作品。

然后三楼有很多用毛线一针一针勾勒的作品还有用一片一片细小的碎玻璃拼成的作品,五颜六色,花纹繁多,这是一个极其需要耐心和时间的艺术品,听老师说这花费了学长学姐们几个月的时间,可想而知他们的辛苦。

用一句流行的话说想要做出好的艺术品就必须:耐得住寂寞,忍得住诱惑

这次观赏艺术展还是挺有收获的,明白了艺术没我想象中的简单,很辛苦需要时间的磨练和熬制,并且不是以我们那么简单的眼光去评判艺术的好坏,不过他在我心中永远是很美好的,不需专业只需我愿意和乐意去欣赏他了解他。

关于对艺术的感悟的美文

感悟艺术 有人说,艺术是盛水的杯子,里面的水是自我修养,溢出来的才是风格。

看着我一脸胡子,有人会猜测,要么是艺术家,要么是落魄者。

这么多年来,我终于明白什么是自己。

其实,所谓艺术,只不过是我头上顶礼膜拜的一顶花冠,一钵我精心呵护不见开花的盆景。

我不是伽利略,更不是宁愿被火烧死也不改地圆学说的布鲁诺尼。

面对落日,我只能象一位毫无收获的渔者终日勤恳织网: ———说不定,明天,太阳会从西方出来

对艺术欣赏的感受或文章

曾以“美是难的”来概括他对美本质问题的探索历程,今天如果我们谦逊一点的话,恐怕还是要说像艺术的本质这样的问题,也的确是难于探讨、难于定论的。

面对着关于艺术的纷繁说法,我首先要问:艺术,你到底是什么

在中开宗明义的说道:“艺术以另一种方式确凿无疑地成为艺术家和作品的本源”。

事实也的确如此,谈及艺术,我们必然要涉及到艺术家和艺术作品。

因此,从关于艺术的诸多混沌的阐释中,我选择从艺术家和艺术作品的角度试图来揭开艺术神秘的面纱。

纵观漫长的艺术史,不难发现,有一个严肃的命题是不可回避的:人与世界的关系,而这也恰恰是诠释艺术史的根基和主线。

无论是从高更那幅具有“终极设问”意味的画——《我们从哪里来

我们是什么

我们要到哪里去

》,还是从那幅具有拷问人生行动意义的中,我都顿觉有一种被穿透感,我强烈感到冥冥宇宙中有种千丝万缕的情结在撕扯着我的心。

艺术是什么

面对这个古老的命题,说:“艺术是自行置入作品中的真理”,艺术 “是对作品中真理的创造性保藏”,“艺术是人的创造和保藏。

”归根结底,从艺术创作本体上讲,艺术风格的形成实际上表现了一种人与世界的存在关系,风格的变化也预示着人与世界存在关系的变化,意味着人类一种感觉领域的消退和另一种感觉领域的打开。

艺术创造的本质在于艺术家通过艺术形式来把握世界,这种把握不是对世界的简单描摹,而是艺术家通过感性创造活动来对宇宙、历史及人生进行的深度阐释与意义重建。

艺术形式或艺术风格则是这种阐释或创造活动的感性显现。

正因为如此,通过艺术形式,我们不仅可以看到艺术家的与文化修养,还可以看到艺术家对于社会、政治及历史的认识和理解,看到艺术家对于宇宙、世界和人生的体验和感悟,甚至看到艺术家所处的整个时代的精神状况。

因此,关于艺术,我想说:人与世界的关系主宰一切

但是,有了诠释艺术史的这条主线,并不意味着我们就可以在艺术的海洋里轻松畅游。

在艺术世界里,空间和时间相互交错着,纷繁而复杂:地理上的暂时性组合在不停地改变着艺术的形式与功能;任何作品都带着奔腾流逝的时间,它既沉浸在亘古洪芜之内,又蕴含于最为遥远的未来之中。

就像,在多少个世纪之后仍然在拨动着人们的心弦,原始的绘画在被发现之时仍如同它起始时一样有着令人目眩的灿烂。

面对这般浩如星空的艺术世界,我们更加需要的是为艺术之长龙点睛。

这一在艺术世界中频繁出现的形象,被众多艺术大师所演绎。

但是,在、等不同大师的笔下,玛利亚却有着不同的面容和神质。

在有限的生命中我们不可能抓住这浩渺的诸多艺术形象,但是我们却可以更近一步,把握艺术理论的模型。

换言之,艺术现象的混乱为艺术理论的形成提供的不仅是素材,更是基础,虽然是艺术史,诠释的根基仍旧是理论。

因此可以说,理论的形成和构筑高于一切

因此,关于艺术,我要说:理论模型解决一切

让我们进行一次艺术星空中的撞击,来一次猛烈的头脑风暴吧

当然,我们并不能到此为止,停滞不前,那样是对于艺术的固化。

在建构了艺术的理论模型后,我们要继续向前,去追寻永恒,去寻求艺术世界中的终极结论。

在古希腊,按尼采的说法,艺术的使命就是来抵抗人生的悲剧性,让艺术赋予人生意义。

或许我们看过梵高的那幅经典的绘画《农靴》,事实上它之所以成为经典更多的是因为海德格尔的经典评述,我们从梵高的农鞋中看出的是“劳动步履的艰辛”,“回响着大地无声的召唤”、“馈赠”、“冬眠”,“浸透着对面包的稳靠性的无怨无艾的焦虑,以及那战胜了贫困的无言的喜悦,隐含着分娩阵痛时的哆嗦,死亡逼近时的战栗” 。

一句话,从对物或器具的描绘中看到的是人对物的诗意的联想。

在那双普通的“农靴”背后更多的是一种精神的传达,是绘画艺术价值的升华。

只有透过形式把握住精神的永恒不二,才能达到艺术世界的巅峰。

如果我们只是静止的在《农靴》面前欣赏,很难真正的理解到背后的精神传达,那双“农靴”是用来穿的,是助于我们行走的工具。

罗丹的雕塑《行走》使我切实领会到“人类是世界上最伟大的放荡者”(罗丹语)。

正如海德格尔所倡导的那样,我们不能丢掉自己的根――大地,只有不断行走,才能使自我真正的与大地融合,才能真正的揭示人与大地的关系本质。

对于艺术所传承的精神实质,我们需要的是在行走中把握,进行自己的“心灵冒险之旅”,在心灵的“放逐”中达到人与大地的融合。

因此,关于艺术,我必须说:让我们一起学会行走,践行艺术的终极结论,不断行走于广阔大地

看画展观后感

画后感(一):为弘扬民族传统,促进校园文化繁荣发展,展大高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌,我校在11月1日举办了首届师生书画展。

展出了全校师生优秀作品230幅,其中学生作品154幅,教师作品76幅。

资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。

11月3日,学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。

我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅,但当我到达展厅后,我的情绪立刻激动起来。

()哇

展厅里挂满了各种各样的书画影作品,令我目不暇接,眼花缭乱。

首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画:《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》,画中的人物描绘得那么温雅娴静,他们姿态像貌眼神各不相同,但都气质高贵、清纯无暇,心灵未被世俗世故扭曲和污染,令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。

这时家长带着学生陆陆续续进场了,我带着几位学生、家长到处望了望,看到了各式各样的画,内心开始感起兴趣来。

我仔细观望着每幅画,我发现每幅画笔法都苍翠有力,画的使人觉得实有行云流水,笔走龙蛇之感

让人感到艺术的博大精深,令我感到自豪

再看到同学们的画,那更不用说了,画的栩栩如生,惟妙惟肖

我们又来到书法作品展区,一个个毛笔字清秀俊逸,透露着深深的文化气息,同时也激起了我对书法的兴趣。

我又仔细一看,这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子

真是为他们感到自豪。

一位家长观看完这些作品,不禁地赞叹到:“河田小学能够举行这么大的书画展,真不简单呀

”我听了,心里乐滋滋的。

[由整理]看完了书画展,我感觉很不错,能欣赏到艺术,能看到辛苦的杰作,能看到缤纷色彩的世界

同事们和学生们的那些杰作,使我的心里油然而生出一种仰慕之情。

我不禁想起了自我,与他们相比我实在是太惭愧了。

也许我该身体力行地多看多走,刨除自我的狭隘,认真汲取知识的养分,在文化的海洋中徜徉

画展观后感(二):参观画展观后感这天下午两节课后,我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。

老师带领我们陆陆续续进场了,我四处望了望,看到了各式各样的字画,一下子吸引了我的眼球。

悠悠的古运河水,盛开的牡丹,挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品,动静皆宜,相得益彰。

黄奶奶的笔法苍翠有力,又行云流水,让人不禁感叹她高超的技艺。

我课外也在练习书法,觉得个性枯燥,有时都不想写,看了黄奶奶的作品,我想我必须会坚持下去的。

令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图,形态各异的牡丹竞相争艳,黄的、红的、白的……瞧,上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟,时而清脆的鸣叫,时而扑打着翅膀,让人赏心悦目。

寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上,勇于进取,像花儿一样美。

画展中还展出了一些照片,灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活,热爱家乡。

活到老,学到老,热爱生活,享受生活。

我想我们在学习课本知识的同时,也就应身体力行地多看多走,去感受美丽的世界。

画展观后感(三):这天我们去参观了一个特殊的画展,这个画展的主题是“童心有爱,七彩梦想”。

年少的我们,心中充满了稚嫩的梦想。

我怀揣着这样的情绪,走进了位于科技宫四楼的画展展厅。

一进展厅,我便看见了琳琅满目的绘画作品:素描、水彩画、儿童画、沙画、国画,应有尽有,还有别具风格的手工制品。

一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球,但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图,是一幅国画。

这幅画画得十分逼真:亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央,淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住,十分美丽。

左侧一朵荷花含苞待放,宛如羞涩的小姑娘。

荷花下方,几片嫩绿的小荷叶刚刚长成,两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。

一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁,仿佛被荷花淡雅的香气迷住了,久久不愿离开。

池塘中,几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏,十分生动可爱。

看到这幅画,我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗:“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。

”我觉得,这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样:我们必须要做一个像荷花一样的人,出淤泥而不染,濯清涟而不妖。

这次画展,我不仅仅体会到了大千世界的美丽,还明白了做人的道理。

这次画展,我真是受益匪浅

画展观后感(四):参观画展观后感这天我们去参观了一个特殊的画展,这个画展的主题是“童心有爱,七彩梦想”。

年少的我们,心中充满了稚嫩的梦想。

我怀揣着这样的情绪,走进了位于科技宫四楼的画展展厅。

一进展厅,我便看见了琳琅满目的绘画作品:素描、水彩画、儿童画、沙画、国画,应有尽有,还有别具风格的手工制品。

一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球,但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图,是一幅国画。

这幅画画得十分逼真:亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央,淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住,十分美丽。

左侧一朵荷花含苞待放,宛如羞涩的小姑娘。

荷花下方,几片嫩绿的小荷叶刚刚长成,两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。

一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁,仿佛被荷花淡雅的香气迷住了,久久不愿离开。

池塘中,几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏,十分生动可爱。

看到这幅画,我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗:“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。

”我觉得,这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样:我们必须要做一个像荷花一样的人,出淤泥而不染,濯清涟而不妖。

这次画展,我不仅仅体会到了大千世界的美丽,还明白了做人的道理。

这次画展,我真是受益匪浅

画展观后感(五):参观画展观后感共青城市“两会”隆重召开之际,在市委、市政府高度重视和市政协的大力支持下,市政协委员曹文军个人画展被安排在了“两会”主会场的入口处,格外引人注目。

这也是共青城市第三位政协委员在“两会”期间成功举办个人书画展,既是共青城市高度重视文化艺术事业的具体表现,也可谓是为“两会”胜利召开而锦上添花之举。

在曹文军个人举办画展期间,共青城市委、市政府领导及“两会”代表与员,利用休会时光观看了曹文军近年来潜心创作的66幅国画作品,其中包括写意山水、工笔花卉等种类。

从这些作品中不难看出,曹文军的山水画创作,不仅仅严格遵循中国画的传统,留足了空白,真正做到了“以白计黑,虚实结合”,其作品更是若现“云在山中飘,水在石上流”之感;而且正如他自我所说,他爱艺术,也爱大自然。

爱艺术也爱大自然的曹文军说,因儿女们都在共青城工作,在星子县中学从事了大半生教师职业的他,便和老伴搬到了共青城里定居,也正是定居共青城后他发现,共青城优美的生态环境让他和老伴安享幸福晚年生活的同时,也再次激发了他书画创作的激情。

于是,他又开始潜心研习中国画,加上长期对自然山水的情有独钟,因此他在山水画创作中投入了更多的精力。

由于儿女们在共青城工作都不错,收入也不菲,加上他和老伴都有退休工资,没有任何生活压力的他在订阅《中国书画报》供自我刻苦研习的同时,还经常到全国各地“游山玩水”,走出去与书画界的名家们交流学习,并先后参观了深圳何香凝美术馆等各大美术馆和书画展,仅去云南省参加书画展就有10多次,尤其是在参观张大千画展时更是让他大开了眼界;在昆明市他还拜访过云岑书画院院长及其他画院多位着名山水画家,使他的山水画创作同样受益非浅。

说到此次在市“两会”期间举办个人画展的初衷,曹文军说共青城市是一座知名高很高的绿色生态美城,近几年来经济社会发生了翻天覆地的变化,文化艺术事业发展也要同步才行,作为一个分享了共青城市经济社会发展成果的普通市民,同是又是一名市政协委员的他,觉得共促共青城市文化艺术事业发展是每一个文化艺术创作者义不容辞的职责。

让曹文军没有想到的是,他在市“两会”期间举办个人画展之举,市委、市政府不但高度重视,而且市委宣传部和市政协更是给了大力支持,让他感动的同时对自我今后的创作更加有了信心。

他表示,在今后的国画创作中不仅仅要传承中华民族的传统文化,还会融入更多“大美共青”元素,用自我的画笔记录并展现共青城日新月异的大变化。

画展观后感(六):这天我们去参观了一个特殊的画展,这个画展的主题是“童心有爱,七彩梦想”。

年少的我们,心中充满了稚嫩的梦想。

我怀揣着这样的情绪,走进了位于科技宫四楼的画展展厅。

一进展厅,我便看见了琳琅满目的绘画作品:素描、水彩画、儿童画、沙画、国画,应有尽有,还有别具风格的手工制品。

一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球,但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图,是一幅国画。

这幅画画得十分逼真:亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央,淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住,十分美丽。

左侧一朵荷花含苞待放,宛如羞涩的小姑娘。

荷花下方,几片嫩绿的小荷叶刚刚长成,两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。

一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁,仿佛被荷花淡雅的香气迷住了,久久不愿离开。

池塘中,几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏,十分生动可爱。

看到这幅画,我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗:“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。

”我觉得,这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样:我们必须要做一个像荷花一样的人,出淤泥而不染,濯清涟而不妖。

这次画展,我不仅仅体会到了大千世界的美丽,还明白了做人的道理。

这次画展,我真是受益匪浅

AD位1

相关推荐

AD位2

热门图文

AD3

上一篇:幼儿网络游戏观后感言

下一篇:巡视利剑第四集观后感言